Gala Bizeta | 150. rocznica śmierci kompozytora, Koncert symfoniczny
12.12.2025 r., godz. 19:00
Duża Scena OiFP, ul. Odeska 1

Orkiestra, Chór i Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej
Tomasz Tokarczyk – dyrygent
Violetta Bielecka – kierownik Chóru OiFP
Ewa Barbara Rafałko – przygotowanie Chóru Dziecięco-Młodzieżowego OiFP
Carmen – Joanna Motulewicz
Don José – Rafał Bartmiński
Micaëla – Wioletta Chodowicz
Escamillo – Tomasz Rak
Zuniga – Remigiusz Łukomski
Moralès – Maciej Nerkowski
Frasquita – Anna Wolfinger
Mercédès – Monika Ziółkowska
Dancaïre – Łukasz Baltazar Kózka
Remendado – Tomasz Madej

Program:
G. Bizet – Carmen (wersja koncertowa)

TOMASZ TOKARCZYK
Dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie skrzypiec prof. Ewy Szubry-Jargoń. W latach 2002 ̶ 2004 dyrygent oraz kierownik muzyczny w Operze na Zamku w Szczecinie. W latach 2004 ̶ 2023 związany z Operą Krakowską jako dyrygent i kierownik muzyczny. W sezonie artystycznym 2023 ̶ 2024 kierownik muzyczny Opery Śląskiej w Bytomiu.
Poprowadził ponad 900 spektakli operowych, operetkowych, jak i baletowych, w tym sprawował kierownictwo muzyczne w blisko 40 premierach. Dyryguje również wieloma koncertami symfonicznymi i oratoryjnymi. W swoim dorobku artystycznym posiada zarówno prawykonania, jak i liczne nagrania muzyki teatralnej i filmowej oraz szereg aranżacji i opracowań muzycznych, m.in. opracowanie muzyczne spektaklu baletowego Makbet, wystawionego w Operze Śląskiej w 2024 r.
Dla krakowskiej sceny przygotował premiery dzieł takich jak, m.in. Der Kaiser von Atlantis V. Ullmanna, Madama Butterfly, Cyganeria i Turandot G. Pucciniego, Baron cygański J. Straussa, Traviata, Trubadur, Otello i Requiem G. Verdiego, Ariadna na Naxos R. Straussa, Wesele Figara W.A. Mozarta, Carmina Burana C. Orffa, Miłość do trzech pomarańczy S. Prokofiewa, Mefistofeles A. Boito, Tannhäuser R. Wagnera, Opowieści Hoffmanna J. Offenbacha, a także w ramach Festiwalu K. Pendereckiego Diabły z Loudun. Po remoncie sceny Opery Śląskiej, przygotował wznowienia spektakli, takich jak: Cyganeria G. Pucciniego, Don Pasquale G. Donizettiego, Nabucco G. Verdiego oraz premiery, m.in.: Bal Maskowy, Makbet G. Verdiego, Cyrk Giuseppe P. Mossa czy Don Giovanni W.A. Mozarta.
Występuje z wybitnymi artystami, m.in.: Aleksandrą Kurzak, Andrzejem Dobberem, Mariuszem Kwietniem, Katarzyną Oleś-Blacha, Arturem Rucińskim, Małgorzatą Walewską. Współpracuje z licznymi instytucjami w kraju i za granicą, m. in. orkiestrą symfoniczną w Trondheim (Norwegia), Teatrem Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja), Instytutem Promocji Kultury Polskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, orkiestrami Filharmonii: Narodowej, Podkarpackiej, Śląskiej, Krakowskiej, Częstochowskiej, Szczecińskiej, Dolnośląskiej, Pomorskiej, Koszalińskiej; orkiestrami symfonicznymi z Torunia i Płocka; orkiestrami Akademii Muzycznych z Krakowa, Wrocławia oraz z Operą Wrocławską, Operą i Filharmonią Podlaską, Operą Bałtycką, Operą Nova, Operą Krakowską i Operą Śląską oraz Teatrem Wielkim w Łodzi czy Teatrem Wielkim w Poznaniu. Brał udział w licznych festiwalach, m.in.: Wexford Festival Opera (Irlandia), Opera Gala Festival (Kuwejt), Festival Internazionale delle Orchestre Giovanili (Włochy), Operaverseny Es Festival Szeged (Węgry) czy Festival International de Musica Sacra de Bogota (Kolumbia), jak i Bydgoski Festiwal Operowy, Festiwal im. A. Didura w Sanoku oraz Festiwal im. J. Kiepury w Krynicy Zdroju.
Odznaczony przez Prezydenta m. Krakowa medalem „Honoris Gratia”, otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Medal „Polonia Minor” za profesjonalną i wieloletnią pracę na rzecz wzbogacania życia kulturalnego Małopolski i jej mieszkańców od Samorządu Województwa Małopolskiego. W 2020 r. otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy dyrygent”.
Od 2016 r. jest wykładowcą, a od roku akademickiego 2023/2024 prowadzi Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, w 2024 roku został mianowany adiunktem. W 2023 r. otrzymał tytuł doktora sztuki na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Gdańsku.

JOANNA MOTULEWICZ
Ukończyła studia na Wydziale Wokalnym Uniwer¬sytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie, w klasie śpiewu solowego prof. J. Janucik. W latach 2012–2015 była uczestniczką Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warsza¬wie. Od 2004 r. współpracuje z Zespołem Muzyki Dawnej „La Tempesta” pod kierunkiem J. Burzyńskiego, z którym regularnie koncertuje w Polsce i Europie, i z którym nagrała serię płyt pod nazwą Jasnogórska Muzyka Dawna. Od stycznia 2012 r. jest solistką Opery i Filharmonii Podlaskiej w Bia¬łymstoku. Na scenie podlaskiej opery występuje w produkcjach: Carmen G. Bizeta (partia tytułowa), Straszny dwór S. Moniuszki (Jadwiga), Traviata G. Verdiego (Flora), Zemsta nietoperza J. Straussa (książę Orlofsky), Czarodziejski flet W.A. Mozarta (III Dama), Baron cygański J. Straussa (Mirabella), Via Crucis/Cavalleria rusticana P. Łukaszewskiego / P. Mascagniego (Lola), a także w musicalu Korczak N. Stimsona i Ch. Williamsa (Łucja) oraz jako Fruma Sarah w Skrzypku na dachu J. Bocka. W czerwcu 2013 r. artystka rozpoczęła współpracę z Opera Classica Europa we Frankfurcie, gdzie pod batutą H. Richtera wystąpiła jako Fenena w Nabucco G. Verdiego. Dwa lata później została zaangażowana do Opery we Frankfurcie i w teatrze tym zadebiutowała partią Bronki w operze Pasażerka M. Weinberga. W kolejnych sezonach pojawiła się w inscenizacjach Tryptyku G. Pucciniego, Przy¬godach Lisiczki Chytruski L. Janáčka, Penelopy G. Faurégo. W 2015 r. zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Strasz¬nym dworze S. Moniuszki, a w sezonie 2016/2017 wystąpiła tam w operze Oniegin P. Czajkowskiego, a następnie w Carmen G. Bizeta. Sezon 2017/2018 przyniósł śpiewaczce debiut na scenie Theater an der Wien, gdzie wcieliła się w postać Bronki w Pasażerce. W tym czasie rozpoczęła także współ¬pracę z Festiwalem Oper Barokowych „Dramma per musica”. W następnych sezonach artystka poja¬wiała się kolejno w Operze Bałtyckiej, Oper Graz (Austria), Opera Bielefeld (Niemcy) oraz w Teatrze Wielkim w Poznaniu, tam też wzięła udział w nagra¬niu Stabat Mater K. Szymanowskiego pod batutą J. Kaspszyka. W sezonie 2022/2023 zadebiuto¬wała na deskach Opery Poznańskiej jako Ježibaba w Rusałce A. Dvořáka, a w kolejnym powróciła do teatru w Bielefeld, aby wcielić się w Carmen. W sezonie 2024/2025 zadebiutowała na deskach Opery Kameralnej w Warszawie partią Kornelii w operze Giulio Cesare G.F. Haendla, a następnie powróciła do Opery Bałtyckiej w Gdańsku, aby wcielić się w tytułową postać Carmen w operze G. Bizeta. Artystka współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami. W gronie tym znajdują się: J. Kasp¬szyk, R. Kluttig, O. Lyniv, J. Mallwitz, A. Yurkevych, K.L. Wilson, Ch. Gedschold, L. Hussain, Ł. Borowicz, J.M. Florêncio, P. Przytocki, M.J. Błaszczyk, J. Debus, M. Dondajewski, Ch. Campestrini, C. Grabowski, M. Klauza, J.A. Modeß, J. Maksymiuk, M. Nowakow¬ski, J. Hrusa, T. Tokarczyk, H. Richter, T. Wicherek, J. Burzyński, A. Banaszak.

RAFAŁ BARTMIŃSKI
Tenor. Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie E. Sąsiadka. Laureat III miejsca na XI Konkursie Wokalnym im. A. Sari w Nowym Sączu. W 2007 r. zdobył II miejsce i aż 11 nagród pozaregulaminowych podczas VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. S. Moniuszki w Warszawie. Jeszcze w trakcie studiów rozpoczął intensywną działalność koncertową.
Na scenie operowej Rafał Bartmiński zadebiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej partią Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego (2002). Od tego czasu stale współpracuje ze sceną warszawską. Szczególnie dał się poznać polskiej i zagranicznej publiczności w rolach: Tamino (Czarodziejski flet W.A. Mozarta), Don Ottavio (Don Giovanni W.A. Mozarta), Nemorino (Napój Miłosny G. Donizettiego), Ismaele (Nabucco G. Verdiego), Duca (Rigoletto G. Verdiego, Alfred (Traviata G. Verdiego), Boris (Katia Kabanova L. Janáčka), Steva oraz Laca (Jenufa L. Janáčka), Pinkerton (Madame Butterfly G. Pucciniego), Cavaradossi (Tosca G. Pucciniego), Rodolfo (Cyganeria G. Pucciniego), Calaf (Turandot G. Pucciniego), Madwoman (Curlev River B. Brittena), Don José (Carmen G. Bizeta), Tamburmajor (Wozzeck A. Berga), Wacław (Maria R. Statkowskiego), Pasterz (Król Roger K. Szymanowskiego). Jest jedynym wykonawcą wszystkich głównych partii tenorowych w operach S. Moniuszki: Janek we Flisie, Kazimierz w Hrabinie, Idamor w Parii, Stafan w Strasznym Dworze i Jontek w Halce.
Artysta prowadzi również bardzo bogatą działalność koncertową, śpiewa czołowe partie tenorowe w dziełach K. Pendereckiego (Te Deum, Kosmogonia, Credo, Siedem bram Jerozolimy, Polskie Requiem, Jutrznia). Śpiewał też w Messa di Requiem G. Verdiego, VIII Symfonii G. Mahlera, Harnasiach K. Szymanowskiego, Mesjaszu G.F. Händla, Missa solemnis i IX Symfonii L. van Beethovena. III Symfonię „Pieśń o nocy” K. Szymanowskiego wykonywał z: Filharmonią Narodową pod dyrekcją A. Wita (DVD), Sinfonieorchester des Bayreischen Rudfunks w Monachium i Kolonii pod batutą M. Jansonsa (CD) oraz Orquesta Sinfónica de RTVE w Madrycie pod dyrekcją H. Lintu.
Rafał Bartmiński wziął udział w monumentalnym wykonaniu VIII Symfonii Es-dur „Symfonia tysiąca” G. Mahlera podczas Wielkiej Gali Jubileuszowej z okazji 80-lecia Filharmonii Śląskiej, a także w koncercie telewizyjnym „POLSAT WROCŁAW PRZYSZŁOŚCI”.
Na zaproszenie Dyrektora Przemysława Neumanna wystąpił w koncercie plenerowym „Open-Air-Arena der Gärten der Welt” w Berlinie wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie.
29 maja 2025 r. otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

WIOLETTA CHODOWICZ
Jest absolwentką wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. A. Młynarskiej. Zadebiutowała w 2002 r. na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu jako Hrabina w Weselu Figara W.A. Mozarta, a kolejne jej kreacje na tej scenie to: Donna Elvira w Don Giovannim W. A. Mozarta oraz Bogna w Legendzie Bałtyku F. Nowowiejskiego. W latach 2003–2008, jako solistka Opery Wrocławskiej, śpiewała na tej scenie główne partie operowe, m.in. Paminę w Czarodziejskim flecie oraz Fiordiligi w Così fan tutte W.A. Mozarta, Mimi w Cyganerii G. Pucciniego, tytułową Halkę w operze S. Moniuszki, Agathę w Wolnym strzelcu C.M. von Webera, tytułową Hagith w operze K. Szymanowskiego, Helmwige w Walkirii R. Wagnera. Od 2004 r. związana jest również z TW–ON, gdzie dała się poznać jako Halka w operze S. Moniuszki, Donna Anna w Don Giovannim oraz Hrabina w Weselu Figara W.A. Mozarta, Marie w Wozzecku A. Berga, tytułowa Katia Kabanova w operze L. Janačka, Marta w Pasażerce M. Weinberga oraz Balladyna w Goplanie W. Żeleńskiego. W OiFP zadebiutowała partią tytułową w operze Turandot. W 2021 r. dołączyła do zespołu solistów OiFP, gdzie wystąpiła jako Ligia w Quo vadis F. Nowowiejskiego, Mimi w Cyganerii G. Pucciniego, Santuzza w Pajacach/Rycerskości wieśniaczej R. Leoncavalla/ P. Mascagniego. Występowała na scenach teatrów europejskich, w tym m.in.: Národnı́ divadlo Praha (Tatiana w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego i tytułowa Rusałka A. Dvořáka), Národnı́ divadlo moravskoslezské Ostrava (Katia Kabanova L. Janáčka), Welsh National Opera Cardiff (Marie w Wozzecku A. Berga), Glyndebourne Opera (Rusałka), gościła także na scenie Israeli Opera w Tel Awiwie (Cio-Cio-San w Madame Butterfly G. Pucciniego). W latach 2015–2018 była solistką Opery Krakowskiej, gdzie wykreowała role tytułowej Butterfly, Hrabiny w Weselu Figara, Micaeli w Carmen i Elżbiety w Tannhäuserze. Śpiewała główne partie sopranowe w koncertowych wykonaniach Marii R. Statkowskiego, Giovanny d’Arco G. Verdiego, Zamku na Czorsztynie K. Kurpińskiego, Requiem G. Fauré, IX Symfonii i Missa solemnis L. van Beethovena, Te Deum A. Brucknera, Requiem G. Verdiego, III Symfonii „Pieśń o nocy” K. Szymanowskiego, III Symfonii „Pieśni żałosnych” M. Góreckiego, Das klagende Lied oraz II i VIII Symfonii G. Mahlera, Vier letzte Lieder R. Straussa, a także w dziełach K. Pendereckiego: Polskie Requiem, Te Deum, Strofy oraz Pieśni zadumy i nostalgii. Artystka ma w dorobku liczne nagrania płytowe: Giovanna d’Arco G. Verdiego, Maria R. Statkowskiego, Quo vadis F. Nowowiejskiego, Hagith K. Szymanowskiego, Manru I.J. Paderewskiego i Hagith K. Szymanowskiego. Jest laureatką Paszportu „Polityki” za kreację w operze Katia Kabanova (2010). W 2023 r. na deskach Opery Śląskiej wykonała partię Amelii w Balu maskowym G. Verdiego.

TOMASZ RAK
Solista Opery i Filharmonii Podlaskiej. Współpracuje z najważniejszymi scenami opero¬wymi w Polsce, m.in. z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, gdzie występował w Umarłym Mieście E.W. Korngolda (Frank/Pierrot), Madame Butterfly G. Pucciniego (Sharpless), Królu Rogerze K. Szymanowskiego (Edrisi) oraz Halce S. Moniuszki (debiut w roli Janusza) w reżyserii M. Trelińskiego. Jest wieloletnim solistą Opery Bał¬tyckiej w Gdańsku, a na scenie tego teatru wystę¬pował w licznych spektaklach reżyserowanych przez Marka Weissa (Grzesińskiego), takich jak: Carmen G. Bizeta (Escamillo), Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego (Oniegin), Madame Curie E. Sikory (Langevin), Otello G. Verdiego (Jago), Così fan tutte W.A. Mozarta (Guglielmo). Na sce¬nie gdańskiej opery wystąpił również w Graczach D. Szostakowicza w reż. Andrzeja Chyry oraz w Ubu Rex K. Pendereckiego w reż. J. Wiśniew¬skiego. Udany debiut w Operze Wrocławskiej w tytułowej roli w Eugeniuszu Onieginie przy¬niósł angaże do kolejnych produkcji. Tomasz Rak wystąpił m.in. w Poławiaczach pereł G. Bizeta (Zurga), Cyruliku sewilskim G. Rossiniego (Figaro), Kopciuszku G. Rossiniego (Dandini), a także jako Escamillo w widowisku operowym Carmen zreali-zowanym na Stadionie Śląskim we Wrocławiu dla 25-tysięcznej widowni. Artysta współpracuje rów¬nież z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie kreował role: Figara w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Eisensteina w Zemście nietoperza J. Straussa oraz Maksimiliana w Kandydzie L. Bernsteina. W Ope¬rze i Filharmonii w Białymstoku wystąpił dotąd w Cyganerii G. Pucciniego (Marcello), Zemście nie¬toperza J. Straussa (Eisenstein), Wesołej wdówce F. Lehára (Daniło) oraz Via Crucis/Cavalleria rusti¬cana P. Łukaszewskiego / P. Mascagniego (Alfio).

REMIGIUSZ ŁUKOMSKI
Bas. Absolwent Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Włodzimierza Zalewskiego. Zdobywca nagród i wyróżnień, m.in. w Konkursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju (2002), w X Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2003), w finale Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Hariclea Darclée w Rumunii (2003) oraz nagrody specjalnej dla najlepszego polskiego wykonawcy podczas V. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (2004).
Jeszcze jako student zadebiutował z wielkim powodzeniem na deskach Teatru Wielkiego ̶ Opery Narodowej rolą Gremina w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego w reżyserii Macieja Prusa pod batutą Michała Klauzy. Debiut ten zaowocował stałą wieloletnią współpracą z Operą Narodową w Warszawie, którą kontynuuje do dnia dzisiejszego. Na deskach Opery Narodowej w Warszawie zaśpiewał wiele czołowych ról basowych m.in.: Gremina w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego, Mathie w Andrea Chénier U. Giordano. Po udanym debiucie rolą Mathie światowej sławy reżyser, Mariusz Treliński, zaprosił go do nowej inscenizacji La Bohème G. Pucciniego w partii Collina. Rola Sarastra w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta otworzyła artyście drzwi wielu teatrów w Polsce i poza jej granicami, a dzięki roli Skołuby w Strasznym Dworze S. Moniuszki dołączył do grona największych polskich basów.
Współpracował z wybitnymi reżyserami, m.in.: Annilese Miskimmon, Grzegorzem Jarzyną, Maciejem Prusem, Krzysztofem Warlikowskim, Ahimem Freyerem, Michałem Znanieckim, Karstenem Wiegandem, Andreą Moses, Agatą Dudą-Gracz, Christian Sedelmayer, Mariuszem Trelińskim, oraz dyrygentami, takimi jak: Grzegorz Nowak, Jacek Kasprzyk, Antoni Witt, Kazimierz Kord, Michał Klauza, Tadeusz Kozłowski, Tomasz Tokarczyk, Łukasz Borowicz, Bassem Akiki, Antoni Wicherek, Stefan Solyom, Martin Hoff, Enrique Mazzola, Carlo Montanaro, Will Crutchfield, J. Hämäläinen,Patrick Fournillier.
Związany z teatrami operowymi w Polsce i za granicą (Warszawa, Kraków, Wrocław, Poznań, Białystok, Darmstadt, Weimar, Ryga) oraz wiodącymi Filharmoniami i Festiwalami w Kraju i Europie. Koncertował w Chicago, Berlinie, Amsterdamie, Bonn, Trondheim, Hamina.
Dokonał wielu nagrań płytowych, m.in. Credo K. Pendereckiego z Filharmonią Narodową, czym uświetnił rozpoczęcie sezonu artystycznego tej instytucji w 2008 roku. Z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Łukasza Borowicza wystąpił w nagraniach Lodoïska L. Cherubiniego, Falstaff G. Verdiego, Maria R. Statkowskiego.
W latach 2009 ̶ 2013 związany na stałe z Niemiecką Operą Narodową w Weimarze.
Śpiewał m.in. jako: Sarastro w Czarodziejskim Flecie W.A. Mozarta, Mephisofeles w Fauście Ch. Gounoda, Król Marek w operze Tristan i Izolda R. Wagnera, Biterolf w operze Tannhauser R. Wagnera, Colline w La Bohème G. Pucinniego, Timur w Turandot G.Pucciniego, Arkel w Peleas i Melizanda C. Debussy’ego, Comandatore, Leporello i Masetto w Don Giovannim W.A Mozarta, Gremin w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego, Skołuba w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Sparafucile i Monterone w Rigoletcie G. Verdiego, Tchelio i La Cusiniere w Miłość do trzech pomarańczy S. Prokofieva, Ratclif w Billi Budd B. Brittena, Crespel w Opowieściach Hoffmanna J. Offenbacha, Mathieu w Andrea Chenier U. Giordana, Pistola w Falstaffie G. Verdiego, Altamoras w Lodoïska L. Cherubiniego, Melchtal w Wilhelm Tell G. Rossiniego, Zuniga w Carmen G. Bizeta, Geronte w Manon Lescaut G. Pucciniego, Chowański w Chowańszczyźnie M. Musorgskiego, Faust w operze Ognisty Anioł S. Prokofieva.
W swoim repertuarze posiada ponad 30 najważniejszych ról basowych oraz dzieła oratoryjno- kantatowe.

MACIEJ NERKOWSKI
Solista Opery i Filharmonii Podlaskiej. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Białymstoku w klasie prof. V. Bieleckiej oraz Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróż¬nieniem). Współpracował z wieloma wybitnymi artystami, kameralistami, reżyserami. Od 2000 r. wykonuje partie solowe zarówno w kraju, jak i za granicą, często podejmując się wykonań muzyki współczesnej. Obecnie nagrywa i koncertuje wraz z zespołem Hashtag Ensemble. Brał także udział w festiwalach muzyki współczesnej, wśród nich były: Międzynarodowy Festiwal Sztuki Perkusyj¬nej „Crossdrumming Festival”, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w Warszawie, Sacrum Profanum w Kra¬kowie, Klang Festival w Kopenhadze, Festival Aujo¬urd’hui Musiques w Perpignan, Flâneries Musicales w Reims oraz Festival Novelum w Tuluzie. W 2009 r. Artysta debiutował w Teatrze Wielkim – Ope¬rze Narodowej w Lukrecji Borgii G. Donizettiego, by powrócić na jego scenę w operze I. Xena¬kisa Oresteia. W 2010 r. zadebiutował partią Schaunarda w Cyganerii G. Pucciniego na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Współpracował z L.T.L. Opera Studio (Laboratorio Toscano per la Lirica), Theatre de L’Archipel w Perpignan, Fil¬harmonią Narodową w Warszawie czy Teatrem Muzycznym „Capitol” we Wrocławiu. Na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie wcielał się w św. Sebastiana w spektaklu Ojciec w reż. A. Dudy-Gracz z muzyką J. Ostaszewskiego. Czwarty sezon z rzędu w warszawskim Teatrze Rampa gra Piłata w spektaklu Jesus Christ Super¬star A. Lloyda Webbera. Na deskach Opery i Filhar¬monii Podlaskiej występuje w musicalach Korczak Ch. Williamsa (Izak), Upiór w operze A. Lloyda Web¬bera (Richard Firmin), Skrzypek na dachu J. Bocka (Perczyk i Mordka), Doktor Żywago L. Simon (Libe¬riusz i Gints, Pasza Antipow i Strelnikow), Jesus Christ Superstar A. Lloyda Webbera (Piłat), West Side Story L. Bernsteina (Riff) i Vesper G. Guthmana (Andrew), operach Traviata G. Verdiego (Baron), Czarodziejski flet W.A. Mozarta (Papageno), Carmen G. Bizeta (Moralès) i Turandot G. Pucciniego (Mandaryn), operetkach J. Straussa Zemsta nietoperza (Dr Falke) i Baron cygański (Janosz, Homonay) oraz bajkach: Brzydki Kaczo¬rek, Adonis ma gościa, Sprawa Kapturka Cz. i Księga dżungli. Występuje również w Kwartecie dla czte¬rech aktorów B. Schaeffera (reż. M. Tyszkiewicz). Płyta IV Symfonia – Symphony on the Mercy of God P. Łukaszewskiego, w której wykonywał partię solową, zdobyła Fryderyka 2017 w kategorii: Album Roku Muzyka Współczesna.

ANNA WOLFINGER
Solistka Opery i Filharmonii Podlaskiej. Ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne im. Fry-deryka Chopina w Krakowie w klasie skrzypiec, a następnie uzyskała dyplom na Wydziale Wokal¬no-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. I. Jasińskiej-Buszewicz. Kształciła się równieżw Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, w klasie prof. I. Kremling-Domanski. Swoje umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach wokalnych, prowadzonych m.in. przez: M. Rzepkę, D. Grabowskiego, A. Sims, I. Kłosiń¬ską, R. Karczykowskiego, T. Żylis-Garę, E. Wilke, H. Łazarską, A. Burskiego. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród: Grand Prix w Międzynarodo¬wym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Kry¬nicy-Zdroju, II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Mławie, II nagrody w Międzynarodo¬wym Konkursie Wokalnym im. I. Godina we Vrablach oraz III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Wokalnej „Złote Głosy” w Warszawie. W 2012 r. zadebiutowała partią Hanny w Strasznym dworze S. Moniuszki na scenie Opery i Filharmonii Podla¬skiej. W tym samym roku została solistką tej opery i na jej scenie wystąpiła m.in. w spektaklach: Księgi zaczarowanego fletu W.A. Mozarta (Pamina), Cyga¬neria G. Pucciniego (Musetta), Wesoła wdówka F. Lehára (Walentyna), Baron cygański J. Straussa (Arsena), Zemsta nietoperza J. Straussa (Adela), Carmen G. Bizet (Frasquita, Micaela), Czarodziej¬ski flet W.A. Mozarta (Papagena), Traviata G. Ver¬diego (Annina), Upiór w operze A. Lloyda Webbera (Carlotta), Pimpinone G.P. Telemanna (Vespetta), Skrzypek na dachu J. Bocka (Hudel), Korczak Ch. Williamsa (Basia), Pajace/Rycerskość wieśnia¬cza R. Leoncavallo/ P. Mascagni (Nedda), Vesper G. Guthmana (Vesper). W marcu 2016 r. zadebiutowała na scenie Opery Krakow¬skiej, wykonując partię Fiorilli w operze Turek we Włoszech G. Rossiniego. Na deskach Opery Kra¬kowskiej można ją zobaczyć również w roli Noriny w spektaklu Don Pasquale G. Donizettiego, Rozyny w Cyruliku sewilskim, a w sierpniu 2023 r. z wiel¬kim sukcesem zadebiutowała tam jako Violetta Valéry (La Traviata G. Verdiego). W 2019 r. nawią-zała współpracę z Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, kreując tam rolę Rozyny w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego. W 2022 r. zadebiutowała na scenie Polskiej Opery Królew¬skiej, wcielając się w rolę Governess w operze The turn of the screw B. Brittena. Artystka chętnie wyko¬nuje również repertuar oratoryjno-kantatowy oraz muzykę barokową.

MONIKA ZIÓŁKOWSKA
Solistka Opery i Filharmonii Podlaskiej. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akade-mii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku i Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Badusz¬kowej w Gdyni. Zadebiutowała w koncertowym wykonaniu Eugeniusza Oniegina P. Czajkowskiego. W swoim repertuarze ma m.in. role mozartow¬skie (Cherubina w Weselu Figara, Dorabelli w Così fan tutte, Sekstusa w Łaskawości Tytusa i II Damy w Czarodziejskim flecie), partię Fidalmy w Potajem¬nym małżeństwie D. Cimarosy, Orfeusza w Orfe¬uszu i Eurydyce Ch.W. Glucka, Niani w Eugeniuszu Onieginie, Dalili w Samsonie i Dalili C. Saint-Saënsa, Flory w Traviacie G. Verdiego i Mercédès w Carmen G. Bizeta. Artystka koncertuje w kraju i za granicą. Współpracowała z Polską Filharmonią Bałtycką, Filharmonią Pomorską, Deutsche Kammerphilhar¬monie Breme i Theater Bremen. Od 2012 r. jest solistką Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białym¬stoku, gdzie zadebiutowała rolą Gołdy w musicalu Korczak Ch. Williamsa. Na scenie OiFP wystę¬puje w: Strasznym dworze S. Moniuszki (Marta), Traviacie G. Verdiego (Flora), Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta (II Dama), Carmen G. Bizeta (Mer¬cédès), Via Crucis/Cavalleria rusticana P. Łuka¬szewskiego / P. Mascagniego (Lola), a także jako książę Gigi Orlofsky w Zemście nietoperza i Mira¬bella w Baronie cygańskim J. Straussa oraz Life Is a Cabaret. Ma w dorobku wiele ról musicalowych, a wśród nich Cajtli w musicalu Skrzypek na dachu J. Bocka, Tonii w Doktorze Żywago L. Simon, wystę¬powała również w bijących rekordy popularności spektaklach A. Lloyda Webbera Upiór w operze (Powiernica) oraz Jesus Christ Superstar (Maria Magdalena) a w musicalu Vesper G. Guthmana wcieliła się w rolę Julii. Z powodzeniem kreuje role bohaterów bajek muzycznych, m.in. Jasia i Małgosi S. Kisie¬lewskiego, a także Brzydkiego Kaczorka, Adonis ma gościa, Kota w butach, Sprawy Kapturka Cz. i Księgi dżungli. Występuje w spektaklu muzycznym Pro¬simy nie wyrywać foteli w reżyserii J. Szydłowskiego Teatrze Muzycznym w Łodzi. W muzycznym spek¬taklu Madagaskar na deskach tego samego teatru wcielała się w rolę Skippera.

MICHAŁ KUTNIK
Baryton. Studiował na Wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. Andrzeja Bieguna. Od 2006 r. jest solistą Opery Krakowskiej. Wystąpił m.in. w operach: Jaś i Małgosia E. Humperdincka, Madame Butterfly, Gianni Schicchi, Cyganeria i Tosca G. Pucciniego, Rigoletto i Traviata G. Verdiego, Napój Miłosny i Don Pasquale G. Donizettiego, Straszny Dwór i Halka S. Moniuszki, Carmen G. Bizeta, Diabły z Loudun K. Pendereckiego, Miłość do trzech pomarańczy S. Prokofiewa, Amahl i nocni goście G.C. Menottiego, Ariadna na Naxos R. Straussa oraz operetkach: Zemsta Nietoperza i Baron Cygański J. Straussa, Hrabina Marica i Księżniczka Czardasza I. Kalmana, Ptasznik z Tyrolu K. Zellera, Student żebrak K. Millockera, Kandyd L. Bernsteina. W Operze Krakowskiej wystąpił w dwóch światowych wydarzeniach: prapremierze operetki K. Szymanowskiego Loteria na mężów czyli Narzeczony nr 69 oraz prapremierze musicalu Mały Lord S. Markwicka. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Bałtycką, Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią Rzeszowską oraz Filharmonią Warmińsko-Mazurską w Olsztynie. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in: Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Krzysztofem Pendereckim, Tomaszem Tokarczykiem, Piotrem Sułkowskim, Eugeniuszem Wolińskim, Sławomirem Chrzanowskim, Wojciechem Michniewskim oraz z José Cura. Wykonuje muzykę oratoryjno-kantatową oraz pieśni. Ma na swoim koncie wiele występów w kraju i za granicą.

TOMASZ MADEJ
Tenor. Absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina. Debiutował w Normie V. Belliniego na scenie Teatru Wielkiego ̶ Opery Narodowej, gdzie przez wiele lat był solistą. Wśród jego znaczących ról jest Samson w Samsonie i Dalilii C. Saint-Saënsa w Operze Wrocławskiej, gdzie z powodzeniem partnerował znakomitej śpiewaczce Ewie Podleś. Wystąpił również w partii Macduffa w Makbecie G. Verdiego u boku Renato Brusona. Na scenach operowych Europy wykonywał partie Nemorina (Napój miłosny) oraz Edgara (Łucja z Lammermooru) w operach G. Donizettiego, a także Księcia Mantui w Rigoletcie G. Verdiego. Jego popisową partią jest tytułowy Faust z opery Ch. Gounoda, którą po raz pierwszy wykonał na scenie Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W Teatrze Wielkim ̶ Operze Narodowej wystąpił jako Eliasz w prapremierze opery Moby Dick E. Knapika oraz jako Pang w Turandot G. Pucciniego. Znakomicie odnajduje się również w operetce, za rolę Barona Żupana w operetce I. Kalmana na deskach Bydgoskiej Opery Nova otrzymał nominację do „Złotej Maski”. W najnowszych produkcjach operowych wystąpił jako Remendado w operze Carmen G. Bizeta w Teatrze Wielkim ̶ Operze Narodowej oraz Edrisi w Królu Rogerze K. Szymanowskiego na scenie Opery na Zamku w Szczecinie, a także Aleksander Żywago w musicalu Doktor Żywago skomponowanej przez L. Simon. W lipcu tego roku wystąpił w spektaklu Salome R. Straussa podczas Baltic Opera Festival w partii Judejczyka. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi.

VIOLETTA BIELECKA
Dyrygent i kierownik artystyczny Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od 1.12.2020 r. pełniła obowiązki dyrektora OiFP, a 3.11.2021 r. została dyrektorem tej instytucji. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (kierunek dyrygentura chóralna u prof. J. Boka i prof. R. Zimaka). Jest absolwentką i byłym pracownikiem Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich i Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2000 r. z rąk Prezydenta RP otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadziła Chór Politechniki Białostockiej, Chór Żeński „Schola Cantorum Bialostociensis” i Białostocki Chór Kameralny „Cantica Cantamus”, które zdobyły wiele cennych nagród i wyróżnień. Była inicjatorem i organizatorem Międzynarodowych Warsztatów Młodzieży Polskiej i Polonijnej Polskiej Filharmonii Pokoju. Współpracowała z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie jako konsultant wokalny chóru. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku. Od 2017 r. do 2024 r. powierzono jej funkcję kierownika Katedry Chóralistyki i Edukacji Artystycznej UMFC na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki (1999–2005 kierownik Zakładu Dyrygentury Chóralnej; 2005–2012 Prodziekan Wydziału, w latach 2019–2024 członek Rady Uczelni, Rady Naukowej oraz Rady Dyscypliny Artystycznej UMFC). Wykształciła wielu chórmistrzów, wokalistów chóralnych i śpiewaków solowych. Od 2006 r. odnosi liczne sukcesy jako dyrygent i kierownik artystyczny Chóru OiFP, z którym bierze udział w prestiżowych festiwalach międzynarodowych, wykonując dzieła światowej literatury muzycznej w najbardziej renomowanych salach koncertowych. Przygotowała zespół do koncertów, transmisji radiowych i telewizyjnych oraz światowych nagrań CD w ramach najważniejszych międzynarodowych festiwali (m.in. „Chopin i jego Europa”, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, „Warszawska Jesień”). W jej dorobku artystycznym szczególne miejsce zajmują wydawnictwa fonograficzne dzieł wokalno-instrumentalnych, oper, kantat, muzyki chóralnej a cappella, rozpowszechniane na rynku krajowym i zagranicznym. Płyty z udziałem Chóru OiFP zdobyły nagrody „Fryderyk” w 2008, 2009, 2016, 2017, 2022, 2023, 2024 r. oraz nagrodę „International Classical Music Award” 2018 w kategorii chóralnej (za Quo vadis F. Nowowiejskiego). Należy do sekcji muzyki poważnej Akademii Fonograficznej, która dokonuje oceny wydawnictw fonograficznych oraz wyboru laureatów nagród „Fryderyk”. Bierze także udział w pracach komisji ds. przyznawania Nagród Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz stypendiów dla osób zajmujących się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami. Prof. Violetta Bielecka była wielokrotnie honorowana za dokonania artystyczne i zasługi dla kultury, otrzymała m.in. Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury (2019), Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2008), a także Nagrodę im. J. Kurczewskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie chóralistyki i propagowanie muzyki polskiej (2013). Z inicjatywy JM Rektora prof. dra hab. K. Barana w 2021 r. została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” pod auspicjami Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu prof. dra hab. P. Glińskiego. W 2025 r. za wybitne zasługi w popularyzowaniu polskiej kultury muzycznej oraz za osiągnięcia w pracy twórczej Prezydent RP A. Duda nadał jej Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.

EWA BARBARA RAFAŁKO
Chórmistrz, wokalistka, pedagog. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku w klasie dyrygowania prof. V. Bie¬leckiej. W 1998 r. z oceną celującą ukończyła Pody¬plomowe Studium Chórmistrzowskie, a w 2000 r. z wyróżnieniem Podyplomowe Studium Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W czerwcu 2006 r. ukończyła Pody¬plomowe Mistrzowskie Studia Wokalne w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu solowego prof. G. Krajewskiej-Ambroziak. Swoje umiejętności doskonaliła ponadto na wielu krajowych i międzynarodowych kursach chórmi¬strzowskich i wokalnych. W 2019 r. uzyskała stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycz¬nych w dyscyplinie artystycznej – dyrygentura w UMFC w Warszawie. Zawodowo związana z Uni¬wersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina Filią w Białymstoku (nauczane przedmioty – dyrygowa¬nie, emisja głosu), Zespołem Szkół Muzycznych im. I.J. Paderewskiego (nauczyciel śpiewu solowego), Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Byd¬goszczy (zajęcia z emisji indywidualnej i zespołowej) i Policealnym Studium Wokalno-Aktorskim „Szkoła Talentów” w Białymstoku (nauczyciel śpiewu solo¬wego). Ewa Barbara Rafałko współpracowała z chó¬rami: Politechniki Białostockiej, UMFC Filii w Bia¬łymstoku, Wyższej Szkoły Finansów i Zarządzania w Białymstoku oraz Chórem Fundacji Muzyki Kame¬ralnej i Organowej w Hajnówce, z którymi prowadziła szeroko zakrojoną działalność artystyczną. Była opiekunem artystycznym i członkiem zespołu „Vis Maior” oraz Oktetu Wokalnego „Gaudium”, z któ¬rym nagrała, cieszącą się dużym powodzeniem, płytę Kolędy na Trzeci Dzień Świąt. Od 2011 r. pełni funkcję dyrygenta i kierownika artystycznego Chóru Dziecięco-Młodzieżowego Opery i Filharmonii Podla¬skiej. Na koncie zespołu znajdują się liczne koncerty, udział w dziełach oratoryjnych, występy w przedsta¬wieniach scenicznych, nowatorsko zaaranżowana płyta Świąteczne życzenia, jak też pasyjna Stabat Mater i Panie Ty widzisz… w kompozycji M. Nagna¬jewicza. W dorobku artystycznym Ewy Barbary Rafałko znajdują się również liczne recitale wokalne oraz występy jako solistki dzieł oratoryjnych (G.G. Gorczycki Completorium, G.B. Pergolesi Stabat Mater, A. Vivaldi Gloria, W.A. Mozart Missa Brevis D, Missa Brevis B, Msza Koronacyjna, Requiem, F. Schu¬bert Msza G, C. Orff Carmina Burana, J. Rutter Magni-ficat, Requiem, Gloria, J. Jankins Requiem). Często zasiada w jury konkursów chóralnych, przesłuchań solistów i zespołów kameralnych. Prowadzi wiele warsztatów wokalnych, metodycznych, również w zakresie emisji estradowej. Artystka była uhono¬rowana nagrodą dla najlepszego dyrygenta na Festi¬walu Muzyki Chóralnej „Łapskie Te Deum” (1999) oraz na Międzynarodowym Festiwalu „Hajnowskie Dni Muzyki Cerkiewnej” (2005). W 2015 r. otrzymała nagrodę Przewodniczącego Rady Miasta Białego¬stoku za całokształt dotychczasowej działalności oraz otrzymała odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla kultury polskiej”. Jest laureatką plebiscytu „Nauczyciel na medal”. Była również nominowana do tytułu „Oso¬bowość Roku 2018” w kategorii kultura. W 2022 r. otrzymała Medal Złoty za Długoletnią Służbę nadany przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej.