NOC DZIADÓW, na motywach II części Dziadów Adama Mickiewicza (wersja koncertowa) | Koncert symfoniczny
30.05.2025 r. | godz. 19:00
Duża Scena, ul. Odeska 1

30 maja zapraszamy Państwa na wyjątkowy wieczór, podczas którego po raz pierwszy zabrzmi wersja koncertowa dzieła Noc Dziadów napisanego przez dwóch wybitnych kompozytorów: Krzysztofa Herdzina i Piotra Nazaruka. Muzyka została stworzona do libretta autorstwa Piotra Tomaszuka, które oparte jest na II części Dziadów Adama Mickiewicza.
Jak pisze Krzysztof Herdzin: „Noc Dziadów to utwór dla nas  ̶  kompozytorów szczególny. Pomijając fakt, że się przyjaźnimy od lat i podobnie odczuwamy muzykę, odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze, jaką bez wątpienia są Dziady Adama Mickiewicza, było dla nas wielkim wyzwaniem. Można to monumentalne dzieło traktować jako oratorium lub kantatę, inspirowaną zarówno muzyką filmową spod znaku Johna Williamsa, Gustawem Holstem i Gustawem Mahlerem jako źródła natchnienia z przepastnego zbioru kompozycji należących do kanonu muzyki klasycznej, jak i muzykę folk osadzoną w centralno-wschodniej Europie. Najistotniejsze było dla nas oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz zmarłych. Za Adamem Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości”.
W koncercie wystąpią Soliści, Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Krzysztofa Herdzina.
Serdecznie zapraszamy!

PIOTR NAZARUK
Dyrygent, kompozytor i multiinstrumentalista. Urodził się w 1973 roku w Białymstoku. Tu zdobywał swoją edukację muzyczną i ukończył studia na kierunku dyrygentura chóralna w klasie prof. Violetty Bieleckiej. Po ukończeniu studiów podjął pracę akompaniatora i nauczyciela śpiewu zespołowego na Wydziale Lalkarskim warszawskiej Akademii Teatralnej, gdzie zadebiutował też jako twórca muzyki teatralnej.
Od tamtej pory skomponował muzykę do niemal 80 spektakli, w tym: lalkowych (np. Jaskółeczka, Buratino, A niech to gęś kopnie), dramatów (m.in. Mistrz i Małgorzata, Makbet, Wesele), słuchowisk radiowych (Kraina śpiochów, Święty Edyp), przedstawień Teatru Telewizji (Żywot Józefa, Bóg Niżyński).
Pracował z wieloma reżyserami (m.in. Jakubem Kroftą, Jarosławem Gajewskim, Ondrejem Spišákiem, Zbigniewem Lisowskim, Waldemarem Wolańskim), ale najbardziej trwałą i owocną była współpraca z Piotrem Tomaszukiem i teatrem Wierszalin (Reportaż o końcu świata, Klątwa, Statek Błaznów).
Od roku 2000 jako aranżer i lider zespołów wokalnych uczestniczył w kilkudziesięciu koncertach i produkcjach telewizyjnych (Krajowy Festiwal Piosenki w Opolu, Szansa na sukces, Bitwa na głosy) współpracując, m.in. z Elżbietą Skrętkowską, Zygmuntem Kuklą, Natalią Kukulską i Adamem Sztabą.
W roku 2006 dołączył jako śpiewający multiinstrumentalista do zespołu Anny Marii Jopek. Brał udział w licznych koncertach w kraju i za granicą oraz nagraniach jej wyjątkowych albumów
z Branfordem Marsalisem, Makoto Ozone i Patem Metheny. Jako instrumentalista współpracował również z Kasią Kowalską, Robertem Chojnackim i Natalią Niemen.
Od ponad 30 lat prowadzi pop-gospelową formację TGD, w której jest dyrygentem, kompozytorem, autorem tekstów, aranżerem i producentem muzycznym. Niektóre utwory zespołu są bardzo znane i śpiewane na spotkaniach wspólnot chrześcijańskich w całej Polsce, a nawet za granicą. Najbardziej popularnym projektem TGD są Kolędy Świata. W nagraniach albumów z tej serii oraz świątecznych trasach koncertowych uczestniczyli, m.in: Kuba Badach, Kasia Cerekwicka, Piotr Cugowski, Ania Karwan i Mateusz Ziółko.
Jako dyrygent od wielu lat prowadzi warsztaty chóralne w całej Polsce. Kilkukrotnie pełnił rolę instruktora Krefeld Gospel Festival w Niemczech. W roku 2014 podczas Festiwalu Nadziei
w Warszawie dyrygował 1000-osobowym chórem, co wspomina jako jedno z najbardziej wyjątkowych doświadczeń w swojej karierze.
Piotr Nazaruk jest współzałożycielem, instruktorem i opiekunem artystycznym Szkółki TGD, a także twórcą repertuaru i producentem nagrań powstałego na jej gruncie zespołu Małe TGD. Piosenki tej dziecięcej grupy cieszą się niezwykłą popularnością, a debiutancki utwór Góry do góry ma już prawie 120 000 000 odsłon na platformie YouTube.
Jako kompozytor, aranżer i producent muzyczny ma na swoim koncie ok. 20 albumów, trzy z nich zdobyły status „Złotej”, a dwa „Platynowej Płyty”. Jest również laureatem nagród kilkunastu festiwali teatralnych (m.in. Boska Komedia 2008, Dwa Teatry 2004, 2008, 2018, Złota Maska 2014, XIV Edycja Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej).
Prywatnie jest mężem Emilii, ojcem Nadii i Jonatana.

KRZYSZTOF HERDZIN
Profesor doktor sztuk muzycznych, urodził się w Bydgoszczy w 1970 r., gdzie ukończył Akademię Muzyczną w klasie fortepianu K. Popowej-Zydroń (dyplom 1993). Jako chyba jedyny w Polsce artysta łączy intensywną działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i pop, w wymagających kompletnie dalekich od siebie kompetencji i doświadczeń rolach: kompozytora muzyki współczesnej, orkiestratora muzyki filmowej, aranżera, dyrygenta symfonicznego, pianisty jazzowego, pianisty kameralisty, autora piosenek, producenta płyt, wykładowcy akademickiego.
Ma na swoim koncie występy z orkiestrą (Błękitna Rapsodia G. Gershwina, Koncert a-moll E. Griega, XVII Koncert fortepianowy G-dur W. A. Mozarta, własne Concertino na fortepian i orkiestrę); nagrania muzyki kameralnej dla Bayerische Rundfunk w Monachium; koncerty muzyki kameralnej z klarnecistą Wojtkiem Mrozkiem, światowej sławy skrzypkami Vadimem Brodskim, Mariuszem Patyrą, saksofonistą Pawłem Gusnarem i wybitnymi polskimi flecistkami Jadwigą Kotnowską i Agatą Igras; współpracę z działającą na terenie Niemiec fundacją Yehudi Menuhina Live Music Now. Współpracował prawie ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami piosenki, w latach 90-tych grał w kwartecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego, w latach 2002 ̶ 2012 występował w duecie z Edytą Geppert, od 2011 do 2021 kierował zespołem Anny Marii Jopek. Ma na swoim koncie ponad 200 płyt CD, w tym 25 autorskich, jest posiadaczem 19 Złotych i 4 Platynowych Płyt dla Aranżera. Wyprodukował ponad 20 płyt polskim wokalistom, m.in: Irenie Santor, Maryli Rodowicz, Edycie Geppert, Katarzynie Groniec, Annie Serafińskiej, Oldze Bończyk, Wojciechowi Gąssowskiemu.
Jest autorem orkiestracji muzyki Jana A.P. Kaczmarka do filmu Marzyciel, nagrodzonej Oscarem w 2005 r. Ma na swoim koncie kilkanaście orkiestracji i aranżacji partytur filmowych innych kompozytorów, m.in: Henri Seroka (U Pana Boga w Ogródku), Roberta Jansona (Świadectwo), Adama Skorupy (Kinematograf, Animowana Historia Polski), Tomasza Gąssowskiego (Miasto Z Morza). Był szefem muzycznym musicali: Deszczowa Piosenka w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, Sunset Boulevard w Operze Nova w Bydgoszczy, Na Końcu Tęczy, Błękitne Krewetki i Songi Stu w Teatrze Stu w Krakowie, Pięciu Braci Moe i  Deszczowa Piosenka w Teatrze Roma w Warszawie, własnego musicalu Cyrano w Teatrze Muzycznym w Łodzi oraz Żołnierz Królowej Madagaskaru w Teatrze Polskim w Warszawie.
Koncertował jako jazzman i jako kameralista w: Meksyku, USA, Kanadzie, Australii, Indiach, Japonii, Chinach, Tajwanie, Korei, Turcji, Izraelu oraz prawie wszystkich krajach europejskich.
Dyrygował ponad 40 orkiestrami: Academy of St. Martin in the Fields, Narodową Orkiestrą Belgii, Zhejiang Symphony Orchestra, NOSPR, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Capellą Bydgostiensis, Capellą Gedanensis, Polską Filharmonią Kameralną, Śląską Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Concerto Avenna, Orkiestrą Ricordanza, Orkiestrą Sinfonia Viva, Orkiestrą Sinfonia Artis, Orkiestrą L’Autunno, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, Orkiestrą Opery NOVA w Bydgoszczy, Orkiestrą Teatru Muzycznego w Łodzi, Orkiestrą Teatru Muzycznego w Poznaniu, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną; Orkiestrami Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Dolnośląskiej, Filharmonii Kaliskiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Rybnickiej, Filharmonii Płockiej, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu.
W 2015 r. został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, jest laureatem „Fryderyka” 2012 (jazzowy kompozytor/aranżer roku), Nagrody Programu 3  ̶ „Mateusze Trójki” 2014 (w kategorii całokształt), Nagrody RMF Classic  ̶ „Mozarty” 2011,  dwukrotnym „Artystą Roku” Grand Prix Melomani w latach 2011, 2014, Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach w 1993 r, Nagrody Prezydenta Miasta Bydgoszczy 2005, Nagrody Gazety Wyborczej „Feliks 2006”, czternastokrotnie w ankiecie czytelników Jazz Forum „Jazz Top” wybierany aranżerem i kompozytorem roku, dwunastokrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”.
W dorobku kompozytorskim posiada szereg współczesnych utworów na różne składy instrumentalne. Jest stałym uczestnikiem programu zamówień kompozytorskich MKiDN. Jego płyta Symphonicum była nominowana do nagrody „Fryderyk” 2011 (kompozytor roku  ̶   muzyka poważna / płyta roku  ̶  muzyka współczesna ) obok Wojciecha Kilara i Rafała Augustyna. Płyta Suite on polish themes była nominowana do nagrody „Fryderyk” 2017 (płyta roku  ̶  muzyka współczesna). Płyta Concerto & Concertino zdobyła nominacje do „Fryderyka” 2019 w dwóch kategoriach: płyta roku  ̶  muzyka współczesna oraz najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej. Płytę Requiem nominowano do „Fryderyka” 2025 w kategorii: muzyka oratoryjna i operowa. Jako pierwszy polski kompozytor nagrał monograficzną płytę w słynnym, londyńskim Abbey Road Studio wraz z orkiestrą Academy Of St Martin in The Fields.
www.herdzin.com.pl

PIOTR TOMASZUK
Urodził się 17 czerwca 1961 r. w Białymstoku. Jest reżyserem teatralnym, dramatopisarzem i scenarzystą, założycielem oraz dyrektorem Teatru Wierszalin w Supraślu.
Piotr Tomaszuk ukończył Wydział Wiedzy o Teatrze w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie (1984) oraz Reżyserię Teatru Lalek w Białymstoku. Swoją karierę rozpoczął w 1986 r. w Białostockim Teatrze Lalek spektaklem O medyku Feliksie. Kolejny spektakl, Turlajgroszek, przyniósł mu ogólnopolskie uznanie i doprowadził do założenia w 1991 r. (wspólnie z Tadeuszem Słobodziankiem) istniejącego do dziś Teatru Wierszalin w Supraślu.
Prowadzony przez Tomaszuka teatr stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i uznanych polskich teatrów alternatywnych, zdobywając trzykrotnie nagrodę Fringe First na Festiwalu w Edynburgu za spektakle: Turlajgroszek (1993), Merlin (1994) i Medyk (1997). Tomaszuk wypracował unikalny styl, łączący wybitne aktorstwo z perfekcyjnym wykorzystaniem lalek oraz form plastycznych. Przez polską krytykę Teatr Wierszalin jest uznawany za kontynuatora tradycji Teatru Reduta Juliusza Osterwy, Teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego oraz Teatru Cricot 2 Tadeusza Kantora. Tomaszuk jest laureatem licznych nagród, w tym Nagrody im. Konrada Swinarskiego (1993), Nagrody im. Leona Schillera (1995) oraz Srebrnego (2006) i Złotego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2023). Za swoją działalność został również odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2023).
Najważniejsze spektakle autorskie to: Turlajgroszek, Głup, Ofiara Wilgefortis, Święty Edyp, Bóg Niżyński, Wierszalin. Reportaż o końcu świata oraz komedia Wziołowstąpienie. Najważniejsze realizacje innych autorów to: Merlin (autor Tadeusz Słobodzianek), Klątwa oraz Wyzwolenie (autor Stanisław Wyspiański), a także inscenizacje tekstów Adama Mickiewicza: Dziady, Ballady i romanse, Liryki lozańskie. Teatr Wierszalin w swojej historii występował kilkakrotnie w Tokio (Japonia), Stanach Zjednoczonych, Indiach, Meksyku oraz w większości krajów europejskich, w tym na Wystawie Światowej w Hanowerze (Niemcy) w 2000 r.

VIOLETTA BIELECKA
Dyrygent i kierownik artystyczny Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od 1.12.2020 r. pełniła obowiązki dyrektora OiFP, a 3.11.2021 r. została dyrektorem tej instytucji. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (kierunek dyrygentura chóralna u prof. J. Boka i prof. R. Zimaka). Jest absolwentką i byłym pracownikiem Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich i Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2000 r. z rąk Prezydenta RP otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadziła Chór Politechniki Białostockiej, Chór Żeński „Schola Cantorum Bialostociensis” i Białostocki Chór Kameralny „Cantica Cantamus”, które zdobyły wiele cennych nagród i wyróżnień. Była inicjatorem i organizatorem Międzynarodowych Warsztatów Młodzieży Polskiej i Polonijnej Polskiej Filharmonii Pokoju. Współpracowała z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie jako konsultant wokalny chóru. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku. Od 2017 r. do 2024 r. powierzono jej funkcję kierownika Katedry Chóralistyki i Edukacji Artystycznej UMFC na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki (1999–2005 kierownik Zakładu Dyrygentury Chóralnej; 2005–2012 Prodziekan Wydziału, w  latach 2019–2024 członek Rady Uczelni, Rady Naukowej oraz Rady Dyscypliny Artystycznej UMFC). Wykształciła wielu chórmistrzów, wokalistów chóralnych i śpiewaków solowych. Od 2006 r. odnosi liczne sukcesy jako dyrygent i kierownik artystyczny Chóru OiFP, z którym bierze udział w prestiżowych festiwalach międzynarodowych, wykonując dzieła światowej literatury muzycznej w najbardziej renomowanych salach koncertowych. Przygotowała zespół do koncertów, transmisji radiowych i telewizyjnych oraz światowych nagrań CD w ramach najważniejszych międzynarodowych festiwali (m.in. „Chopin i jego Europa”, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, „Warszawska Jesień”). W jej dorobku artystycznym szczególne miejsce zajmują wydawnictwa fonograficzne dzieł wokalno-instrumentalnych, oper, kantat, muzyki chóralnej a cappella, rozpowszechniane na rynku krajowym i zagranicznym. Płyty z  udziałem Chóru OiFP zdobyły nagrody „Fryderyk” w  2008, 2009, 2016, 2017, 2022, 2023, 2024 r. oraz nagrodę „International Classical Music Award” 2018 w kategorii chóralnej (za Quo vadis F. Nowowiejskiego). Należy do sekcji muzyki poważnej Akademii Fonograficznej, która dokonuje oceny wydawnictw fonograficznych oraz wyboru laureatów nagród „Fryderyk”. Bierze także udział w pracach komisji ds. przyznawania Nagród Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz stypendiów dla osób zajmujących się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami. Prof. Violetta Bielecka była wielokrotnie honorowana za dokonania artystyczne i zasługi dla kultury, otrzymała m.in. Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury (2019), Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2008), a także Nagrodę im. J. Kurczewskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie chóralistyki i propagowanie muzyki polskiej (2013). Z inicjatywy JM Rektora prof. dra hab. K. Barana w 2021 r. została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” pod auspicjami Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu prof. dra hab. P. Glińskiego. W 2025 r. za wybitne zasługi w popularyzowaniu polskiej kultury muzycznej oraz za osiągnięcia w pracy twórczej Prezydent RP A. Duda nadał jej Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.

KRZYSZTOF SZYFMAN
Artysta Chóru Opery i Filharmonii Podla­skiej. Ukończył z wy­różnieniem studia wokalne na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warsza­wie, Wydział Instrumentalno- Pedagogiczny w Białymstoku, w klasie śpiewu solowego prof. C. Szyfmana. Umiejętności wokalne doskonalił także na kursach mistrzowskich oraz seminariach prowadzonych przez L. A. Mroza, U. Kryger, J. Fraksteina, J. Janucik, J. Rap­pé, R. Karczykowskiego, A. Do­bbera, E. Iżykowską-Lipińską, I. Kłosińską oraz O. Pasiecz­nik. Debiutował na deskach Białostockiego Teatru Lalek jako Hrabia Almaviva w stu­denckiej realizacji Wesela Figara W.A. Mozarta w reż. P. Aignera. Był też uczestnikiem programu szkolenia talentów – Akademia Operowa przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. W 2013 r. zadebiutował na deskach Opery Narodowej w Warszawie jako Marullo w operze Rigoletto G. Verdiego. W dorobku ma wiele występów so­lowych na koncertach organizowanych m.in. przez OiFP, gdzie wcielał się w postaci Monsieur Reyera w Upiorze w operze A. Lloyda Webbera, Benoit w Cyganerii G. Puc­ciniego, Hrabiego Cascady w operetce Wesoła wdówka F. Lehára oraz Piłata w musicalu Jesus Christ Superstar A. Lloyda Webbera. Współpracował także z Zespołem Muzyki Dawnej Diletto, z którym jako solista wykonywał partie: Eneasza w operze w H. Purcella Dydona i Eneasz, basową w Odzie do św. Cecylii H. Purcella, a także ba­sową w oratorium Mesjasz G.F. Händla. W swoim dorob­ku posiada także liczne koncerty z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Suwalską Orkiestrą Kameralną. Jest absolwentem wydziału Prawa Uniwersytetu w Białym­stoku, ukończył także aplikację prokuratorską.

MACIEJ NERKOWSKI
Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Białymstoku w klasie prof. V. Bieleckiej oraz Wydziału Wokalnego Akademii Muzycz­nej im. F. Chopina w Warsza­wie (dyplom z wyróżnieniem). Współpracował z wieloma wy­bitnymi artystami, kamerali­stami, reżyserami. Od 2000 r. wykonuje partie solowe zarów­no w kraju jak i za granicą, czę­sto podejmując się wykonań muzyki współczesnej. Obecnie nagrywa i koncertuje wraz z zespołem Hashtag Ensemble oraz z Ocazenigma (Saragossa). Brał także udział w festi­walach muzyki współczesnej, wśród nich były: Między­narodowy Festiwal Sztuki Perkusyjnej „Crossdrumming Festival”, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współcze­snej „Warszawska Jesień” w Warszawie, Sacrum Profra­num w Krakowie, Klang Festival w Kopenhadze, Festival Aujourd’hui Musiques w Perpignan, Flâneries Musicales w Reims, Festival Novelum w Tuluzie oraz Festival Inter­nacional de Teatro Clasico de Merida. W 2009 r. Artysta debiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Lu­krecji Borgii G. Donizettiego, by powrócić na jego scenę w operze I. Xenakisa Oresteia. W 2010 r. zadebiutował par­tią Schaunarda w Cyganerii G. Pucciniego na scenie Te­atru Wielkiego w Poznaniu. Współpracował z L.T.L. Opera Studio (Laboratorio Toscano per la Lirica), Theatre de L’Ar­chipel w Perpignan, Filharmonią Narodową w Warszawie czy Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Na sce­nie Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie wcielał się w św. Sebastiana w spektaklu Ojciec w reżyserii A. Dudy-Gracz z muzyką J. Ostaszewskiego. Grał Piłata w spektaklu Jesus Christ Superstar A. Lloyda Webbera w warszawskim Te­atrze Rampa. Na deskach Opery i Filharmonii Podlaskiej występuje w musicalach: Korczak Ch. Williamsa (Izak), Upiór w operze A. Lloyda Webbera (Richard Firmin), Skrzypek na dachu J. Bocka (Perczyk i Mordka), Doktor Żywago L. Simon (Liberiusz i Gints, Pasza Antipow i Strel­nikow), Jesus Christ Superstar A. Lloyda Webbera (Piłat) i West Side Story L. Bernsteina (Riff), operach: Travia­ta G. Verdiego (Baron), Czarodziejski flet W.A. Mozarta (Papageno), Carmen G. Bizeta (Moralès) i Turandot G. Puc­ciniego (Mandaryn), operetce Baron cygański J. Straussa (Janosz, Homonay), bajkach: Brzydki Kaczorek, Adonis ma gościa, Sprawa Kapturka Cz. i Księga dżungli oraz show taneczno-wokalnych: Life Is a Cabaret i Broadway Dance Club. Zagrał również w Kwartecie dla czterech aktorów B. Schaeffera (reż. M. Tyszkiewicz). Płyta IV Sym­fonia – Symphony on the Mercy of God P. Łukaszewskie­go, w której wykonywał partię solową, zdobyła „Fryderyka” 2017 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna.

LESZEK GAIŃSKI
Artysta Chóru Opery i Fil­harmonii Podlaskiej. Tenor. Absolwent Ze­społu Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego w Białym­stoku w klasie puzonu prof. S. Olchanowskiego. Od 1987 r. rozpoczął karierę jako soli­sta i tancerz. Wieloletni pre­zes Stowarzyszenia Zespołu Pieśni i Tańca „Kurpie Zielo­ne”. Współpracował z Chórem Politechniki Białostockiej. Od 1993 r. tenor Oktetu Wokal­nego „Gaudium”, z zespołem tym zdobył dwukrotnie I Na­grodę im. H. Karlińskiego w ka­tegorii zespołów kameralnych w Legnicy (1995, 1997) oraz I nagrodę na Międzynarodo­wym Festiwalu Pieśni Chóral­nej w Międzyzdrojach (2000). Artysta dokonał wielu na­grań dla TVP Białystok oraz stacji Canal Plus. Brał udział w nagraniach wielu płyt, m.in. Kolędy na Trzeci Dzień Świąt z Oktetem Wokalnym „Gaudium” (2000) czy też płyty z kompozycjami P. Rubika w wykonaniu T. Wojno­wicza. Od 2006 r. jest artystą Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej, z którym to zespołem brał udział w wielu pre­stiżowych wydarzeniach muzycznych m.in. w operach: Euryanthe C.M. von Webera, Maria Padilla G. Donizet­tiego oraz licznych festiwalach m.in. w Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Międzynarodowym Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”, Festiwalu Kultury Żydowskiej „Warszawa Singe­ra”, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa”. Wraz z Chórem OiFP dokonał wielu na­grań radiowych i płytowych uhonorowanych licznymi nagrodami, w tym nagrodą „Fryderyk” (2008, 2009, 2016, 2017, 2022, 2023, 2024) oraz jedną z najbardziej prestiżo­wych nagród płytowych świata: ICMA (2018). Na deskach OiFP kreował role w spektaklach: Upiór w operze, We­soła wdówka, Baron cygański, Jesus Christ Superstar, Life Is a Cabaret.

MONIKA ZIÓŁKOWSKA
Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku i Studium Wokalno-Aktorskie­go im. D. Baduszkowej w Gdy­ni. Zadebiutowała w koncerto­wym wykonaniu Eugeniusza Oniegina P. Czajkowskiego. W swoim repertuarze ma m.in. role mozartowskie (Che­rubina w Weselu Figara, Do­rabelli w Così fan tutte, Sek­stusa w Łaskawości Tytusa i II Damy w Czarodziejskim flecie), partię Fidalmy w Po­tajemnym małżeństwie D. Ci­marosy, Orfeusza w Orfeuszu i Eurydyce Ch.W. Glucka, Niani w Eugeniuszu Onieginie, Dalili w Samsonie i Dalili C. Saint-Saënsa, Flory w Traviacie G. Verdiego i Mercédès w Carmen G. Bizeta. Artystka kon­certuje w kraju i za granicą. Współpracowała z Polską Filharmonią Bałtycką, Filharmonią Pomorską, Deutsche Kammerphilharmonie Breme i Theater Bremen. Od 2012 r. jest solistką Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymsto­ku, gdzie zadebiutowała rolą Gołdy w musicalu Korczak Ch. Williamsa. Na scenie OiFP występuje w: Strasznym dworze S. Moniuszki (Marta), Traviacie G. Verdiego (Flora), Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta (II Dama), Carmen G. Bizeta (Mercédès), Via Crucis / Cavalleria rusticana P. Łukaszewskiego / P. Mascagniego (Lola), a także jako książę Gigi Orlofsky w Zemście nietoperza i Mirabella w Baronie cygańskim J. Straussa oraz Life Is a Cabaret i Broadway Dance Club. Ma w dorobku wiele ról musicalowych, a wśród nich Cajtli w musicalu Skrzypek na dachu J. Bocka, Tonii w Doktorze Żywago L. Simon, występowała również w bijących rekordy popu­larności spektaklach A. Lloyda Webbera Upiór w operze (Powiernica) oraz Jesus Christ Superstar (Maria Magdalena). Z powodzeniem kreuje role bohaterów w baj­kach muzycznych, m.in. w: Jasiu i Małgosi, Brzydkim Kaczorku, Adonis ma gościa, Kocie w butach, Sprawie Kapturka Cz. i Księgach dżungli. Występuje w spekta­klu muzycznym Prosimy nie wyrywać foteli w reżyserii J. Szydłowskiego w Teatrze Muzycznym w Łodzi. W mu­zycznym spektaklu Madagaskar, na deskach tego same­go teatru, wcielała się w rolę Skippera.

ANNA WOLFINGER
Sopran. Solistka Opery i Filharmonii Podlaskiej. Ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne im. F. Chopina w  Krakowie, w  klasie skrzypiec, a następnie uzyskała dyplom na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. I. Jasińskiej-Buszewicz. Kształciła się również w Hochschule für Musik und Theater w  Hamburgu, w  klasie prof. I. Kremling-Domanski. Swoje umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez: M. Rzepkę, D. Grabowskiego, A. Sims, I. Kłosińską, R. Karczykowskiego, T. Żylis-Garę, E. Wilke, H. Łazarską, A. Burskiego. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród: Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju, II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Mławie, II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina we Vrablach oraz III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Wokalnej „Złote Głosy” w Warszawie. W 2012 r. zadebiutowała partią Hanny w Strasznym dworze S. Moniuszki na scenie OiFP. W tym samym roku została solistką tej opery, w której od tej pory wystąpiła m.in. w spektaklach: Pajace R. Leoncavalla (Nedda), Księgi zaczarowanego fletu W.A. Mozarta (Pamina), Cyganeria G. Pucciniego (Musetta), Wesoła wdówka F. Lehára (Walentyna), Baron cygański J. Straussa (Arsena), Zemsta nietoperza J. Straussa (Adela), Carmen G. Bizeta (Frasquita, Micaela), Upiór w operze A. Lloyda Webbera (Carlotta), Pimpinone G.Ph. Telemanna (Vespetta), Skrzypek na dachu J. Bocka (Hudel), Korczak Ch. Williamsa (Basia). W 2016 r. zadebiutowała na scenie Opery Krakowskiej, wykonując partię Fiorilli w operze Turek we Włoszech G. Rossiniego. Na deskach Opery Krakowskiej można ją również zobaczyć w roli Noriny w spektaklu Don Pasquale G. Donizettiego oraz Rozyny w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego. W 2023 r. na deskach Opery Krakowskiej z wielkim sukcesem zadebiutowała w kolejnej roli – Violetty Valéry w La Traviata G. Verdiego. Od tej pory śpiewała tę partię także w Teatrze Wielkim w Łodzi. Współpracowała z Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu (Cyrulik sewilski G. Rossiniego) i Polską Operą Królewską (The Turn of the Screw B. Brittena – jako Governess). Artystka chętnie wykonuje repertuar oratoryjno-kantatowy oraz muzykę barokową.

KAMIL WRÓBLEWSKI
Artysta Chóru Opery i Fil­harmonii Podlaskiej. Tenor. Jest absolwen­tem Uniwersytetu Muzycz­nego Fryderyka Chopina na Wydziale Instrumentalno-Pe­dagogicznym w Białymstoku, w klasie dyrygowania prof. A. Olszewskiej. Uczestniczył w wielu projektach eduka­cyjnych Opery i Filharmonii Podlaskiej, m.in. w bajce mu­zycznej Jaś i Małgosia czy Poniedziałkach muzycznych w reżyserii R. Skolmowskiego. Występuje także jako chórzy­sta we wszystkich spektaklach wystawianych na deskach Opery i Filharmonii Podla­skiej. W swoim dorobku arty­stycznym ma również występy solowe jako: Motel Kamzoil – Skrzypek na dachu reż. R. Skolmowski, Janko – Doktor Żywago reż. J. Szydłow­ski, Kaczorek – Brzydki Kaczorek reż. J. Szydłowski, Blues Brother – Broadway Dance Club reż. M. Stachura czy II Kapłan – Czarodziejski flet reż. J. Marszewski. Jest współtwórcą i reżyserem autorskiej audycji muzycznej Konopnicka w barwach muzyki wystawianej w Operze i Filharmonii Podlaskiej.