MENU
12
Musical

UPIÓR W OPERZE

UPIÓR W OPERZE

Musical wszech czasów jest najdłużej granym i najbardziej dochodowym spektaklem w historii Broadwayu. Ponadczasowa historia miłości Upiora do ślicznej sopranistki Christine i niebywale emocjonalna muzyka Webbera od lat zachwyca i wzrusza publiczność na całym świecie. Przedstawienie zostało przeniesione na deski Opery i Filharmonii Podlaskiej z Teatru Muzycznego „Roma” jako produkcja non-replica. Polską wersję musicalu wyróżnia unowocześniona, filmowa płynność realizacji, jak również doskonałe odtworzenie realiów historycznego miejsca akcji – legendarnej Opery Paryskiej. Także polska interpretacja wykracza daleko poza historię miłosnego trójkąta. Jest to sztuka z niezwykle aktualnym przesłaniem dotyczącym problemu konfrontacji z „innym”, naszej tolerancji i podświadomych lęków. Tytułowy bohater, odrzucony przez społeczeństwo na skutek swych fizycznych ułomności, symbolizuje wszystkich wykluczonych. I właśnie w tym tkwi sukces opowieści o Upiorze – porywa, wzrusza i prowokuje do myślenia.

FABUŁA

Akcja musicalu została umiejscowiona w latach siedemdziesiątych XIX-ego wieku. Fabuła koncentruje się na losach młodej śpiewaczki Christine Daaé, która staje się obsesją tajemniczego, zdeformowanego geniusza muzycznego – Upiora. Tytułowy bohater z powodów swoich defektów fizycznych ukrywa się przed ludźmi w piwnicach Opery Paryskiej, na twarzy nosi maskę, a pod nią chowa swoją szpetotę, cierpienie i lęk przed światem. Miłość do pięknej solistki ujawnia jego mroczną i przerażającą naturę.

INSCENIZACJA

Scenografia spektaklu, inspirowana niecodziennymi wnętrzami paryskiego teatru, została dostosowana do nowoczesnej sceny Opery i Filharmonii Podlaskiej. Obrazy rozgrywające się w podziemnym labiryncie z jeziorem powstały dzięki połączenie techniki scenicznej z filmową animacją. Kluczowym elementem fabuły musicalu jest ważący 250 kg żyrandol wieńczący kopułę widowni, który w kulminacyjnym momencie spektaklu „spada na głowy” publiczności z prędkością 2 metrów na sekundę. Także kręte, marmurowe schody, pojawiające się w scenie maskarady, wykonane są w skali 1:1 jako replika z Opery Paryskiej. Wszystkie dekoracje, podobnie jak kostiumy, przyjechały z TM „Roma”, do ich produkcji wykorzystano 150 kilogramów pasmanterii, użyto łącznie 8 kilometrów frędzli, a kostiumy uszyto z 1300 metrów kwadratowych materiału. Przedstawienie wymaga 21 zmian scenograficznych, a w jednym spektaklu bierze udział 130 osób – solistów, chórzystów, muzyków oraz obsługi technicznej widowiska. W białostockiej realizacji wykorzystano także po raz pierwszy w historii prawdziwe organy, które są własnością instytucji.


Premiera: 24 V 2013

Produkcja oryginalna Teatru Muzycznego „Roma”
Ostrzeżenie przed efektami stroboskopowymi oraz pirotechnicznymi i hukowymi (Czytaj więcej)
Dla dzieci od 7. roku życia
IV–VI 2019
2 godz. 40 min (1 przerwa 25 min)
polski
45–120 zł
Duża Scena
Odeska 1

Galeria

Autorzy

Muzyka: Andrew Lloyd Webber
Słowa piosenek: Charles Hart
Dodatkowe słowa piosenek: Richard Stilgoe
Libretto: Richard Stilgoe, Andrew Lloyd Webber
Orkiestracja: David Cullen, Andrew Lloyd Webber
Reżyseria premiery londyńskiej: Harold Prince

Twórcy

Reżyseria / Współpraca choreograficzna i przy przekładzie: Wojciech Kępczyński
II Reżyser, reżyseria świateł: Sebastian Gonciarz
Przekład libretta: Daniel Wyszogrodzki
Kierownictwo muzyczne: Maciej Pawłowski
Współpraca muzyczna / II Dyrygent: Grzegorz Berniak
Scenografia: Paweł Dobrzycki
Kostiumy: Magdalena Tesławska, Paweł Grabarczyk
Choreografia: Paulina Andrzejewska
Kierownik Chóru: Violetta Bielecka
Kierownictwo produkcji: Alina Różankiewicz / Damian Tanajewski

Projekty projekcji: Adam Keller
Wykonanie odlewów i masek Upiora: Michał Kasprzycki
Charakteryzacja Upiora: Waldemar Pokromski
Charakteryzacja: Alicja Stempniewicz
Maski: Agata Uchman
Fryzury: Anna Mecan
Efekty iluzjonistyczne: Sławomir Piestrzeniewicz
Szermierka: Tomasz Grochoczyński
Efekty specjalne: Tomasz Pałasz

WSPÓŁPRACA REALIZATORSKA

Asystent reżysera: Hanna Różankiewicz
Asystent kostiumologa: Anna Waś
Asystent choreografa: Jarosław Sołowianowicz
Pianiści-Korepetytorzy: Monika Bierć, Karina Komendera,  Anna Krzysztofik-Buczyńska, Grażyna Kuklińska
Producent wykonawczy: Anna Jakubowska-Podsiad
Inspicjenci: Maria Mitrosz, Radosław Zabłocki
Realizacja dźwięku: Krzysztof Wolfard, Grzegorz Falkowski, Karol Kopeć, Mateusz Roman Pawelec
Realizacja oświetlenia: Mateusz Łukaszuk, Barbara Jabłonowska, Karol Łobaczewski
Realizacja multimediów: Robert Burzyński, Piotr Grodzki, Adam Ostaszewski
Szef sceny: Tomasz Parejko
Obsługa mechanizacji sceny / widowni: Jarosław Bancerek, Piotr Przygoda
Montażyści: Daniel Bąk, Piotr Bielawski, Artur Chajęcki, Grzegorz Czarnomysy, Dominik Gruszewski, Marcin Korsak, Tomasz Kossakowski, Rafał Mlenko, Łukasz Nieścierewicz, Andrzej Świderski
Konserwator sceny: Paweł Wysocki
Konsultacje charakteryzatorskie: Dorota Sabak
Charakteryzacja: Monika Żukowska
Make-up: Marta Lewkowska, Anna Łopateczka, Magdalena Szałaj
Rekwizytor: Aneta Komenda
Garderobiane: Barbara Rożko, Tamara Fiedoruk, Teresa Kiejko, Eliza Matejczyk, Grażyna Polak, Marzena Śmietało
Koordynacja pracy artystycznej: Agnieszka Hryniewicka, Joanna Maliszewska

Na podstawie powieści „Le Fantôme de l’opéra” Gastona Leroux
Oryginalna produkcja londyńska
Cameron Mackintosh & The Really Useful Theatre Company Limited
TM © 2008 The Really Useful Group Ltd

Obsada

Upiór
Damian Aleksander / Tomasz Steciuk
Christine Daaé
Edyta Krzemień / Paulina Janczak / Kaja Mianowana
Raoul de Chagny
Rafał Supiński / Bartłomiej Łochnicki / Łukasz Talik
Carlotta Giudicelli
Magdalena Masiewicz / Katarzyna Trylnik / Anna Wolfinger (2016) / Agnieszka Dondajewska (2016)
Ubaldo Piangi
Krzysztof Stankiewicz / Przemysław Borys
Richard Firmin
Grzegorz Pierczyński / Maciej Nerkowski
Gilles André
Tomasz Steciuk / Jakub Wocial / Wojciech Dmochowski / Paweł Strymiński (2016)
Meg Giry
Hanna Różankiewicz / Dorota Białkowska
Madame Giry
Anita Steciuk / Anna Sztejner / Joanna Trafas (2016)
Joseph Buquet / Licytator
Bogdan Kordy / Adam Józef Węgliński
Lefèvre
Maciej Nerkowski / Bogdan Kordy / Bartłomiej Łochnicki / Rafał Supiński
Monsieur Reyer
Jakub Wocial / Krzysztof Szyfman

Orkiestra, Chór i Chór Dziecięcy Opery i Filharmonii Podlaskiej

Zespół

Chór Opera Populaire
Jolanta Aleksiejuk (sprzątaczka/pielęgniarka)
Dorota Białkowska
Agnieszka Deniziak (garderobiana)
Monika Filim (sprzątaczka/pielęgniarka/powiernica w „Il Muto”)
Joanna Jurczuk
Dorota Rosłaniec (sprzątaczka/pielęgniarka/powiernica w „Il Muto”)
Hanna Różankiewicz
Justyna Skoczylas
Katarzyna Supronowicz (garderobiana)
Monika Ziółkowska (powiernica w „Il Muto”)
Daniel Chodyna
Leszek Gaiński (jubiler w „Il Muto”/policjant)
Bogdan Kordy (cyrulik w „Il Muto”)
Dominik Kukliński (cyrulik w „Il Muto”)
Bartłomiej Łochnicki (Monsieur Lefèvre/policjant)
Paweł Mocarski
Maciej Nerkowski (Monsieur Lefèvre/szef policji)
Mateusz Stachura (Passarino)
Krzysztof Stankiewicz (policjant)
Krzysztof Szyfman (Monsieur Reyer)
Kamil Wróblewski
Wojciech Ziółkowski

Tancerze
Marta Żabka
Kalina Głowacka
Ewa Budny-Orłowska
Ewelina Kruk
Mayu Gralińska-Sakai
Beata Duda-Owsikowska
Nika Warszawska-Ratajczak
Klaudia Janicka
Hanna Mocarska
Natalia Jóźwiak
Bartłomiej Marszałek
Piotr Karol Garczyński
Santiago Bello Labrador
Tomasz Kaczyński
Jakub Jóźwiak
Patryk Rybarski
Tomasz Graczyk
Daniel Gołub
Arkadiusz Jarosz
Paweł Irmiński

Ta strona wykorzystuje pliki cookies w celu zapewnienia użytkownikom jak najlepszych doświadczeń. Korzystając ze strony Opery i Filharmonii Podlaskiej, tym samym akceptujesz używanie przez nas plików cookie. Więcej szczegółów dotyczących plików cookie i ich zarządzania znajdziesz w naszej Polityce Prywatności.