Musical wszech czasów jest najdłużej granym i najbardziej dochodowym spektaklem w historii Broadwayu. Ponadczasowa historia miłości Upiora do ślicznej sopranistki Christine i niebywale emocjonalna muzyka Webbera od lat zachwyca i wzrusza publiczność na całym świecie. Przedstawienie zostało przeniesione na deski Opery i Filharmonii Podlaskiej z Teatru Muzycznego „Roma” jako produkcja non-replica. Polską wersję musicalu wyróżnia unowocześniona, filmowa płynność realizacji, jak również doskonałe odtworzenie realiów historycznego miejsca akcji – legendarnej Opery Paryskiej. Także polska interpretacja wykracza daleko poza historię miłosnego trójkąta. Jest to sztuka z niezwykle aktualnym przesłaniem dotyczącym problemu konfrontacji z „innym”, naszej tolerancji i podświadomych lęków. Tytułowy bohater, odrzucony przez społeczeństwo na skutek swych fizycznych ułomności, symbolizuje wszystkich wykluczonych. I właśnie w tym tkwi sukces opowieści o Upiorze – porywa, wzrusza i prowokuje do myślenia.
FABUŁA
Akcja musicalu została umiejscowiona w latach siedemdziesiątych XIX-ego wieku. Fabuła koncentruje się na losach młodej śpiewaczki Christine Daaé, która staje się obsesją tajemniczego, zdeformowanego geniusza muzycznego – Upiora. Tytułowy bohater z powodów swoich defektów fizycznych ukrywa się przed ludźmi w piwnicach Opery Paryskiej, na twarzy nosi maskę, a pod nią chowa swoją szpetotę, cierpienie i lęk przed światem. Miłość do pięknej solistki ujawnia jego mroczną i przerażającą naturę.
INSCENIZACJA
Scenografia spektaklu, inspirowana niecodziennymi wnętrzami paryskiego teatru, została dostosowana do nowoczesnej sceny Opery i Filharmonii Podlaskiej. Obrazy rozgrywające się w podziemnym labiryncie z jeziorem powstały dzięki połączenie techniki scenicznej z filmową animacją. Kluczowym elementem fabuły musicalu jest ważący 250 kg żyrandol wieńczący kopułę widowni, który w kulminacyjnym momencie spektaklu „spada na głowy” publiczności z prędkością 2 metrów na sekundę. Także kręte, marmurowe schody, pojawiające się w scenie maskarady, wykonane są w skali 1:1 jako replika z Opery Paryskiej. Wszystkie dekoracje, podobnie jak kostiumy, przyjechały z TM „Roma”, do ich produkcji wykorzystano 150 kilogramów pasmanterii, użyto łącznie 8 kilometrów frędzli, a kostiumy uszyto z 1300 metrów kwadratowych materiału. Przedstawienie wymaga 21 zmian scenograficznych, a w jednym spektaklu bierze udział 130 osób – solistów, chórzystów, muzyków oraz obsługi technicznej widowiska. W białostockiej realizacji wykorzystano także po raz pierwszy w historii prawdziwe organy, które są własnością instytucji.
Premiera: 24 V 2013
Produkcja oryginalna Teatru Muzycznego „Roma”
Ostrzeżenie przed efektami stroboskopowymi oraz pirotechnicznymi i hukowymi (Czytaj więcej)
Dla dzieci od 7. roku życia
