Koncert pod Honorowym Patronatem Elżbiety Pendereckiej
„Boga radować, diabła zmuszać do ucieczki, umysły przyziemne podnosić, chorych leczyć, w trudach ulgę dawać” – słowa te, powtarzane przez Krzysztofa Pendereckiego za flamandzkim kompozytorem Johannesem Tinctorisem, stały się przesłaniem Polskiego Requiem, które zabrzmi podczas koncertu 21 listopada.
To niewątpliwie jedno z najbardziej znaczących dzieł kompozytora – wykorzystał on w utworze łacińskie teksty liturgiczne mszy żałobnej, dodając do nich fragment hymnu „Święty Boże”. Powstawało przez 26 lat i było świadectwem bardzo trudnego dla Polski okresu. Nawiązując do dramatycznych losów Polaków podczas stanu wojennego, miało służyć „pokrzepieniu serc”. Kolejne części były odpowiedzią kompozytora na bieżące wydarzenia, upamiętniały ważne osoby w historii kraju lub stały się rodzajem wsparcia w dążeniach wolnościowych. Warto zaznaczyć, że utwór ten to także akt odwagi Krzysztofa Pendereckiego, który sam wielokrotnie podkreślał potrzebę zajęcia określonego stanowiska wobec otaczającej nas rzeczywistości.
Serdecznie zapraszamy na ten wyjątkowy koncert, w którym wystąpią wybitni soliści: Iwona Hossa (sopran), Anna Lubańska (mezzosopran), Rafał Bartmiński (tenor), Wojciech Gierlach (bas) oraz Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Maestro Łukasza Borowicza.
ŁUKASZ BOROWICZ
Dyrektor muzyczny oraz Dyrygent-Szef Filharmonii Poznańskiej, I dyrygent gościnny Filharmonii Krakowskiej. Studiował w klasie Bogusława Madeya w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, tam też uzyskał tytuł doktora w dziedzinie dyrygentury pod kierunkiem Antoniego Wita. W latach 2007 ̶ 2015 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Polskiej Orkiestry Radiowej, a w latach 2006 ̶ 2021 był I dyrygentem gościnnym Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Został wyróżniony m.in.: Paszportem „Polityki” (2008), „Koryfeuszem Muzyki Polskiej” (2011), Nagrodą im. Cypriana Kamila Norwida (2013), Nagrodą Tansmana (2014) za wybitną indywidualność muzyczną, Nagrodą Honorową Związku Kompozytorów Polskich (2022).
Jako dyrygent operowy debiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Don Giovannim W.A. Mozarta i od tego czasu poprowadził tam ponad 190 przedstawień operowych i baletowych, m.in. premiery Orfeusza i Eurydyki Ch.W. Glucka, Święta wiosny I. Strawińskiego, Snu nocy letniej F. Mendelssohna-Bartholdy’ego/Ligetiego, Romea i Julii S. Prokofiewa oraz Baletów polskich. Dyrygował również premierami: Don Giovanniego W.A. Mozarta, Eugeniusza Oniegina P. Czajkowskiego, Halki S. Moniuszki i Króla Rogera K. Szymanowskiego w Operze Krakowskiej, Czarodziejskiego fletu W.A. Mozarta, Rusałki A. Dvořáka, Zamku Sinobrodego B. Bartóka oraz Dydony i Eneasza H. Purcella w Teatrze Wielkim w Łodzi, Króla Rogera w Operze ABAO w Bilbao, Don Giovanniego w Polskiej Operze Królewskiej. Podczas kolejnych edycji Festiwalu Beethovenowskiego zaprezentował 20 zapomnianych oper. Prowadził także koncerty na festiwalach w Pesaro (recital Ewy Podleś) oraz w Szlezwiku-Holsztynie (Halka z Orkiestrą NDR Radiophilharmonie). W 2018 roku poprowadził spektakl Hugenoci G. Meyerbeera w Opéra Bastille, stając się pierwszym polskim dyrygentem w historii Opery Paryskiej. W 2019 roku Poprowadził premierę Halki (reż. Mariusz Treliński) z udziałem Piotra Beczały w Theater and der Wien (2019) i Teatrze Wielkim ̶ Operze Narodowej (2020). W 2023 roku prawykonał operę Ślepy tor K. Meyera w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej.
Dyrygował wieloma orkiestrami, m.in.: Israel Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Akademie für Alte Musik, RIAS Kammerchor, WDR Sinfonieorchester, SWR Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker, Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Luzerner Symfonieorchester, Orquestra Titular del Teatro Real, Paris Opera Orchestra, Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie, PKF – Prague Philharmonia, Prague Symphony Orchestra FOK, Janáček Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic New Music Group i większością polskich orkiestr symfonicznych.
W sezonie 2025/2026 zadebiutuje z Orquestra de Valencia, Norddeutsche Philharmonie Rostock, poprowadzi nagrania z Bochumer Symphoniker, zadebiutuje na Baltic Opera Festival oraz powróci na koncerty i nagrania do Basque National Orchestra, English Chamber Orchestra, Prague Symphony Orchestra FOK, Pardubice Chamber Orchestra, NOSPR, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Polskiej Opery Królewskiej, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej oraz Teatru Wielkiego ̶ Opery Narodowej.
Dyskografia artysty liczy ponad 140 albumów. Nagrał m.in.: koncerty skrzypcowe G. Bacewicz (z Joanną Kurkowicz) dla Chandos, komplet dzieł symfonicznych A. Panufnika z Polską Orkiestrą Radiową oraz Konzerthausorchester Berlin ̶ uhonorowany „Special Achievement Award ICMA” 2015 (cpo), komplet dzieł symfonicznych G. Bacewicz z WDR Sinfonieorchester (cpo) oraz Quo vadis F. Nowowiejskiego z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej (cpo), nagrodzone ICMA 2018 w kategorii Choral Music. Album Urlicht S. Hasselhorna nagrany z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej (harmonia mundi) zdobył podwójną nagrodę ICMA 2025 (kategorie: Vocal Music oraz Recording of the Year). Nagrania Łukasza Borowicza zostały czterokrotnie wyróżnione nagrodą „Diapason d’Or”. Łukasz Borowicz prowadzi klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
IWONA HOSSA
Jest zaliczana do czołowych sopranistek swojego pokolenia. Domeną artystki jest przede wszystkim precyzja i techniczne możliwości nadzwyczaj wszechstronnego głosu, niezwykła czystość brzmienia i urzekająca barwa. Jej kunszt wokalny podziwiano w wielu miejscach na świecie, gdzie zawsze oczarowuje publiczność i zdobywa uznanie krytyki.
Ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi i Orkiestrami Symfonicznymi w Polsce i za granicą. Jest laureatką Grand Prix i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Marii Callas w Atenach. Jest artystką wszechstronną. W jej bogatym repertuarze znajdują się dzieła od muzyki dawnej po najnowszą.
Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak: David Lloyd-Jones, David Agler, Maurizio Benini, Gabriel Chmura, Charles Dutoit, Gustavo Dudamel, Agnieszka Franków-Żelazny, Valery Giergiev, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, John Neschling, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Antoni Wit
Nagrała 28 płyt CD i DVD, głównie z muzyką polską. Większość z nich otrzymała prestiżowe nagrody fonograficzne jak choćby „International Classical Music Awards” w kategorii Muzyki Współczesnej, czy „Orphée d’Or”, a także nominacje do „Fryderyków” czy „Grammy Awards”.
Iwona Hossa przez dwadzieścia lat miała zaszczyt współpracować z prof. K. Pendereckim i posiada w swym repertuarze wszystkie dzieła wokalno–instrumentalne kompozytora. Dokonała wielu prawykonań utworów polskiej muzyki współczesnej, m.in. K. Pendereckiego, W. Kilara, J. Maksymiuka. Jest pedagogiem i managerem kultury.
Jeszcze jako studentka otrzymała Stypendium dla Młodych Twórców Poznańskiego Środowiska Artystycznego, przyznawaną przez Kapitułę Nagrody Artystycznej Miasta Poznania, oraz nagrodę im. Księdza Piotra Wawrzyniaka w kategorii „Nadzieja Wielkopolski”.
Jest laureatką nagrody „Bursztynowego Pierścienia” za rolę Konstancji w operze W.A. Mozarta Uprowadzenie z seraju i nagrody im. Andrzeja Hiolskiego za rolę Hanny w Strasznym dworze S. Moniuszki. W 2011 r. uzyskała tytuł doktora sztuki (UMFC w Warszawie), a w 2014 tytuł doktora habilitowanego (UMFC w Warszawie). Przez 10 lat prowadziła klasę śpiewu solowego na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W 2015 r. została odznaczona „Srebrnym Krzyżem Zasługi” przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. W 2016 r. otrzymała „Odznakę honorową” za zasługi dla Województwa Wielkopolskiego przyznaną przez Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz Odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznaną przez ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Małgorzatę Omilanowską. W 2019 r. otrzymała Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Od 2019 r. jest Członkiem Zarządu Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego, które jest organizatorem Konkursu Wokalnego, koncertów i Letniej Akademii Doskonałości.
ANNA LUBAŃSKA
Mezzosopran. Ukończyła z wyróżnieniem Warszawską Akademię Muzyczną w klasie Krystyny Szostek-Radkowej. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Ady Sari, gdzie otrzymała I nagrodę i trzy wyróżnienia (za najlepsze wykonanie pieśni francuskiej i utworu Mozarta, a także za najlepsze wykonanie utworu Lutosławskiego). Już podczas ostatniego roku studiów zaczęła występować na warszawskiej scenie operowej, z którą związana jest do dzisiaj. Na scenie Teatru Wielkiego debiutowała jako Blumenmadchen w Parsifalu Richarda Wagnera. Wszechstronny talent, temperament i zdolności aktorskie oraz różnorodny repertuar, czynią z niej jedną z najbardziej wszechstronnych współczesnych polskich śpiewaczek, zdolnych z równym
powodzeniem wykonywać role tragiczne, a także partie o lżejszym charakterze. Do najważniejszych ról w jej repertuarze, które wykonywała na deskach Teatru Wielkiego ̶ Opery Narodowej, należą: Księżniczka Eboli w operze Don Carlos, Amneris w Aidzie i Fenena w Nabucco Giuseppe Verdiego, a także Herodiada w Salome Richarda Straussa, Jadwiga w Strasznym Dworze Stanisława Moniuszki, Matka Ubu w Ubu Rex Krzysztofa Pendereckiego, Olga w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego, Suzuki w Madama Butterfly Giacomo Pucciniego, Cześnikowa w Strasznym Dworze Stanisława Moniuszki i Ortruda w Lohengrinie R. Wagnera. Poza wyżej wymienionymi rolami, artystka ma w swoim repertuarze i chętnie śpiewa partie Azuceny w Trubadurze Giuseppe Verdiego, Fryki w Pierścieniu Nibelunga Richarda Wagnera, Santuzzy w Cavalleria Rusticana Pietro Mascagniego, Carmen w Carmen Georga Bizeta i wiele innych. Jest cenioną interpretatorką pieśni. Jej repertuar pieśniarski obejmuje bardzo liczne utwory w języku niemieckim, francuskim, polskim, włoskim, hiszpańskim, czeskim, rosyjskim, jidysz i angielskim, takich kompozytorów jak: Franz Peter Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Richard Strauss, Hugo Wolf, Arnold Schönberg, Gustav Mahler, Stanisław Moniuszko, Mieczysław Karłowicz, Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Hector Berlioz, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Piotr Czajkowski, Dmitrij Szostakowicz. Artystka często występuje w repertuarze oratoryjno-kantatowym. Do najważniejszych w tym repertuarze należą partie w: Symfonii Dramatycznej Romeo i Julia Hectora Berlioza, III Symfonii Pieśń do Nocy Karola Szymanowskiego, Mesjaszu Georga Friedricha Händla, Siedmiu Bramach Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego, Missa pro Pace Wojciecha Kilara, liczne opracowania Stabat Mater, między innymi takich kompozytorów, jak: Antonín Dvořák, Karol Szymanowski, Giovanni Battista Pergolesi, Gioachino Antonio Rossini; Requiem w opracowaniu Wolfganga Amadeusza Mozarta, Giuseppe Verdiego, Valentyna Silvestrova i Antonína Dvořáka, a także Missa Solemnis i IX Symfonia Ludwiga van Beethovena, Msza Koronacyjna Mozarta, Magnificat, Pasja według św. Mateusza i Pasja według św. Jana oraz Wielka Msza h- moll Jana Sebastiana Bacha oraz jego liczne kantaty.
Od 1993 roku jest stale związana z Teatrem Wielkim – Operą Narodową i z tym zespołem występowała, między innymi na Festiwalu Operowym w Wiesbaden oraz na Festiwalu Afrodyty na Cyprze. Niezależnie od tego śpiewała na scenach operowych i estradach w Japonii, Norwegii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Belgii, Francji, Monako, Hongkongu. W Polsce gościła, między innymi na estradach filharmonicznych Warszawy, Krakowa, Katowic, Wrocławia i Bydgoszczy. Współpracowała też z Operą Poznańską, Operą Krakowską, Operą Śląską. Gościła na Festiwalu Wratislavia Cantans, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena oraz na Warszawskiej Jesieni i Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Krystyny Jamroz. Od jakiegoś czasu jest zapraszana do jury konkursów wokalnych. Współpracowała z wieloma znakomitymi solistami i dyrygentami. Należą do nich, między innymi: Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord, Jacek Kasprzyk, Mark Minkowski, Jan Krenz, Stanisław Skrowaczewski, Placido Domingo, Edita Gruberova. Zrealizowała kilka nagrań, w tym kompletne nagranie studyjne Strasznego Dworu Stanisława Moniuszki wydane przez EMI i Ubu Rex Krzysztofa Pendereckiego. Oba zarejestrowane z zespołem Teatru Wielkiego ̶ Opery Narodowej pod batutą Jacka Kasprzyka. Oprócz wyżej wymienionych ma za sobą także wiele rejestracji dokonanych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.
RAFAŁ BARTMIŃSKI
Tenor. Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie E. Sąsiadka. Laureat III miejsca na XI Konkursie Wokalnym im. A. Sari w Nowym Sączu. W 2007 r. zdobył II miejsce i aż 11 nagród pozaregulaminowych podczas VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. S. Moniuszki w Warszawie. Jeszcze w trakcie studiów rozpoczął intensywną działalność koncertową.
Na scenie operowej Rafał Bartmiński zadebiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej partią Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego (2002). Od tego czasu stale współpracuje ze sceną warszawską. Szczególnie dał się poznać polskiej i zagranicznej publiczności w rolach: Tamino (Czarodziejski flet W.A. Mozarta), Don Ottavio (Don Giovanni W.A. Mozarta), Nemorino (Napój Miłosny G. Donizettiego), Ismaele (Nabucco G. Verdiego), Duca (Rigoletto G. Verdiego, Alfred (Traviata G. Verdiego), Boris (Katia Kabanova L. Janáčka), Steva oraz Laca (Jenufa L. Janáčka), Pinkerton (Madame Butterfly G. Pucciniego), Cavaradossi (Tosca G. Pucciniego), Rodolfo (Cyganeria G. Pucciniego), Calaf (Turandot G. Pucciniego), Madwoman (Curlev River B. Brittena), Don José (Carmen G. Bizeta), Tamburmajor (Wozzeck A. Berga), Wacław (Maria R. Statkowskiego), Pasterz (Król Roger K. Szymanowskiego). Jest jedynym wykonawcą wszystkich głównych partii tenorowych w operach S. Moniuszki: Janek we Flisie, Kazimierz w Hrabinie, Idamor w Parii, Stafan w Strasznym Dworze i Jontek w Halce.
Artysta prowadzi również bardzo bogatą działalność koncertową, śpiewa czołowe partie tenorowe w dziełach K. Pendereckiego (Te Deum, Kosmogonia, Credo, Siedem bram Jerozolimy, Polskie Requiem, Jutrznia). Śpiewał też w Messa di Requiem G. Verdiego, VIII Symfonii G. Mahlera, Harnasiach K. Szymanowskiego, Mesjaszu G.F. Händla, Missa solemnis i IX Symfonii L. van Beethovena. III Symfonię „Pieśń o nocy” K. Szymanowskiego wykonywał z: Filharmonią Narodową pod dyrekcją A. Wita (DVD), Sinfonieorchester des Bayreischen Rudfunks w Monachium i Kolonii pod batutą M. Jansonsa (CD) oraz Orquesta Sinfónica de RTVE w Madrycie pod dyrekcją H. Lintu.
Rafał Bartmiński wziął udział w monumentalnym wykonaniu VIII Symfonii Es-dur „Symfonia tysiąca” G. Mahlera podczas Wielkiej Gali Jubileuszowej z okazji 80-lecia Filharmonii Śląskiej, a także w koncercie telewizyjnym „POLSAT WROCŁAW PRZYSZŁOŚCI”.
Na zaproszenie Dyrektora Przemysława Neumanna wystąpił w koncercie plenerowym „Open-Air-Arena der Gärten der Welt” w Berlinie wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie.
29 maja 2025 r. otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
WOJCIECH GIERLACH
Bas. Ukończył warszawską Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie prof. K. Pustelaka z wyróżnieniem „Magna cum Laude”. Laureat wielu nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach wokalnych. Ostatnie sukcesy to m.in. Uprowadzenie z Seraju W.A. Mozarta (Osmin) w ABAO Bilbao, Alcina G.F. Händla (Melisso) w Los Angeles Opera, Nieszpory Sycylijskie G. Verdiego (Procida) w Opera Bergen oraz Czarodziejski Flet W.A. Mozarta (Sarastro) w Polskiej Operze Królewskiej.
W sezonie 2017/2018 zadebiutował w Operze Królewskiej w Covent Garden w Londynie jako Priest w Lady Macbeth mceńskiego powiatu D. Szostakowicza pod dyrekcją A. Pappano.
Do ostatnich jego sukcesów należy też zaliczyć debiuty w Duńskiej Operze Królewskiej oraz w Walijskiej Operze Narodowej jako Sir Giorgio w Purytanach V. Belliniego pod dyrekcją C. Rizziego oraz występy jako Melisso w Alcinie Händla (razem z Joyce DiDonato oraz The English Concert) pod dyrekcją H. Bicketa w nowojorskiej Carnegie Hall, paryskim Théâtre des Champs-Elysées i Theater an der Wien.
Wystąpił również jako: Don Basilio (Cyrulik sewilski G. Rossiniego) w Deutsche Oper Berlin, Oroveso (Norma V. Belliniego) w Teatro Nacional São Carlos w Lizbonie, Asur (Semiramida G. Rossiniego) w Royal Danish Opera w Kopenhadze, Alidoro (Kopciuszek G. Rossiniego) na Festival d’Aix-en-Provence, Melisso (Alcina G.F. Händla) w Opéra National de Bordeaux, Orbazzano (Tankred G. Rossiniego) w Teatro de la Maestranza w Sevilla, Talbot (Maria Stuarda G. Donizettiego) w Deutsche Oper am Rhein, Hrabia Rodolfo (Lunatyczka V. Belliniego ) i Rocco (Fidelio L. van Beethovena) w Theater St. Gallen.
W Teatrze Wielkim ̶ Operze Narodowej wystąpił m.in. jako Sarastro w Czarodziejskim Flecie W.A. Mozarta, Duce Alfonso w Lukrecji Borgii G. Donizettiego, Raimondo w Łucji z Lammermooru G. Donizettiego, Zbigniew w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Figaro w Weselu Figara W.A. Mozarta, Escamillo w Carmen G. Bizeta, Gessler w Wilhelmie Tellu G. Rossiniego, Talbot w Marii Stuart G. Donizettiego oraz Sparafucile w Rigoletto G. Verdiego.
Wojtek Gierlach występuje także z powodzeniem w repertuarze koncertowym i oratoryjnym. Śpiewał m.in. Stabat Mater A. Dworzaka z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra oraz Requiem G. Verdiego z London Philharmonic Orchestra, IX Symfonię L. van Beethovena z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Magnificat J.S. Bacha z Orquesta Nacional de España, Missa Solemnis L. van Beethovena z Konzerthaus Orchester Berlin.
VIOLETTA BIELECKA
Dyrygent i kierownik artystyczny Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Od 1.12.2020 r. pełniła obowiązki dyrektora OiFP, a 3.11.2021 r. została dyrektorem tej instytucji. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (kierunek dyrygentura chóralna u prof. J. Boka i prof. R. Zimaka). Jest absolwentką i byłym pracownikiem Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich i Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2000 r. z rąk Prezydenta RP otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadziła Chór Politechniki Białostockiej, Chór Żeński „Schola Cantorum Bialostociensis” i Białostocki Chór Kameralny „Cantica Cantamus”, które zdobyły wiele cennych nagród i wyróżnień. Była inicjatorem i organizatorem Międzynarodowych Warsztatów Młodzieży Polskiej i Polonijnej Polskiej Filharmonii Pokoju. Współpracowała z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie jako konsultant wokalny chóru. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku. Od 2017 r. do 2024 r. powierzono jej funkcję kierownika Katedry Chóralistyki i Edukacji Artystycznej UMFC na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki (1999–2005 kierownik Zakładu Dyrygentury Chóralnej; 2005–2012 Prodziekan Wydziału, w latach 2019–2024 członek Rady Uczelni, Rady Naukowej oraz Rady Dyscypliny Artystycznej UMFC). Wykształciła wielu chórmistrzów, wokalistów chóralnych i śpiewaków solowych. Od 2006 r. odnosi liczne sukcesy jako dyrygent i kierownik artystyczny Chóru OiFP, z którym bierze udział w prestiżowych festiwalach międzynarodowych, wykonując dzieła światowej literatury muzycznej w najbardziej renomowanych salach koncertowych. Przygotowała zespół do koncertów, transmisji radiowych i telewizyjnych oraz światowych nagrań CD w ramach najważniejszych międzynarodowych festiwali (m.in. „Chopin i jego Europa”, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, „Warszawska Jesień”). W jej dorobku artystycznym szczególne miejsce zajmują wydawnictwa fonograficzne dzieł wokalno-instrumentalnych, oper, kantat, muzyki chóralnej a cappella, rozpowszechniane na rynku krajowym i zagranicznym. Płyty z udziałem Chóru OiFP zdobyły nagrody „Fryderyk” w 2008, 2009, 2016, 2017, 2022, 2023, 2024 r. oraz nagrodę „International Classical Music Award” 2018 w kategorii chóralnej (za Quo vadis F. Nowowiejskiego). Należy do sekcji muzyki poważnej Akademii Fonograficznej, która dokonuje oceny wydawnictw fonograficznych oraz wyboru laureatów nagród „Fryderyk”. Bierze także udział w pracach komisji ds. przyznawania Nagród Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz stypendiów dla osób zajmujących się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami. Prof. Violetta Bielecka była wielokrotnie honorowana za dokonania artystyczne i zasługi dla kultury, otrzymała m.in. Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury (2019), Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2008), a także Nagrodę im. J. Kurczewskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie chóralistyki i propagowanie muzyki polskiej (2013). Z inicjatywy JM Rektora prof. dra hab. K. Barana w 2021 r. została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” pod auspicjami Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu prof. dra hab. P. Glińskiego. W 2025 r. za wybitne zasługi w popularyzowaniu polskiej kultury muzycznej oraz za osiągnięcia w pracy twórczej Prezydent RP A. Duda nadał jej „Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski”. 