MENU
19
Opera

CZARODZIEJSKI FLET

CZARODZIEJSKI FLET

Arcydzieło uznane za jedno z najbardziej tajemniczych i nieprzeniknionych, spisane przez Mozarta na marginesie słynnego „Requiem” w ostatnich miesiącach jego życia. Mimo iż od powstania opery minęło ponad 200 lat, „Czarodziejski flet” stale oczarowuje kolejne pokolenia widzów. Bogactwo i siła dzieła pozwalają interpretować je jako piękną i barwną baśń sceniczną, gdzie na pierwszy plan wysuwają się wątki wolnomularskie, jednak na poziomie uniwersalnym jest to klasyczna „szkoła uczuć”, historia dojrzewania i wyboru drogi życiowej głównych bohaterów. Losy księcia Tamina i księżniczki Paminy stają się wzruszającą opowieścią o poświęceniu i wierności, której wymaga miłość, ale także o tym, iż największym skarbem człowieka jest jego wolność, a tę każdy musi zdobyć sam.

FABUŁA

Egipski książę, Tamino, postanawia uwolnić Paminę – córkę Królowej Nocy – z rąk Sarastra. W wyprawie towarzyszy mu ptasznik, Papageno, książę otrzymuje także czarodziejski flet, który ma magiczną moc przemiany. Kochankowie zostają poddani próbom milczenia, ognia i wody. Główny wątek utworu został zbudowany wokół konfliktu Królowej Nocy symbolizującej świat mroku i Sarastra – władcy światłości. Dzięki genialnej charakterystyce postaci Mozart wydobył ze sztuki ideowe tło bajki, ukazując obraz walki dobra ze złem i ideały epoki oświecenia: zwycięstwo ludzkiego heroizmu nad słabością i zwątpieniem, gloryfikację rozumu i cnoty.

INSCENIZACJA

Akcja opery zgodnie z librettem jest usytuowana w realiach egipskich, bajkowych. Potężna i sugestywna warstwa wizualna scenografii multimedialnej, przygotowana do tej inscenizacji, przenosi akcję sceniczną opery w cyfrowy wymiar. Widz uczestniczy w swoistym transie wizualnym, w którym efekty świetlne korespondują ze stanami psychicznymi bohaterów. Obraz pulsuje energią światła i ruchu, ukazując walkę jasności z ciemnością.


Prapremiera: 30 IX 1791, Freihaustheater auf der Wieden, Wiedeń
Premiera: 19 XII 2014

Produkcję opery sfinansowano z budżetu Miasta Białegostoku
XII 2014
2 godz. 55 min (1 przerwa 20 min)
niemiecki (polskie napisy)
45–100 zł
Duża Scena
Odeska 1

Galeria

Autorzy

Muzyka: Wolfgang Amadeusz Mozart
Libretto: Emanuel Schikaneder

Twórcy

Kierownictwo muzyczne: Michał Klauza
Reżyseria: Jarek Marszewski
Scenografia, kostium, plakat, produkcja: Monika Graban, Radek Dębniak
Choreografia: Agustin Egurrola
Kierownik chóru: Violetta Bielecka
Korepetytor solistów: Anna Marchwińska

Tłumaczenie libretta: Dorota Sawka
Konsultacja językowa: Tatiana Gierlach

Współpraca muzyczna / II Dyrygent: Grzegorz Berniak
Współpraca muzyczna: Adam Banaszak
Asystent reżysera: Rafał Supiński
Asystenci choreografa: Ewa Zając, Jarosław Sołowianowicz
Producent wykonawczy: Anna Jakubowska-Podsiad

WSPÓŁPRACA REALIZATORSKA

Pianista-Korepetytor: Monika Bierć
Akompaniatorzy solistów: Karina Komendera, Anna Krzysztofik-Buczyńska
Akompaniator baletu: Grażyna Kuklińska
Inspicjenci: Maria Mitrosz, Radosław Zabłocki

p.o. Kierownika działu multimediów, oświetlenia, dźwięku i studia nagrań: Krzysztof Wolfard
Realizacja dźwięku: Grzegorz Falkowski, Elżbieta Grzybek, Karol Kopeć, Mateusz Roman Pawelec, Krzysztof Wolfard
Realizacja świateł: Barbara Jabłonowska, Karol Łobaczewski, Mateusz Łukaszuk
Realizacja multimediów: Robert Burzyński, Piotr Grodzki, Adam Ostaszewski, Adam Puciłowski
Animacje: Piotr Maruszak
Szef sceny: Tomasz Parejko
Obsługa mechanizacji sceny i widowni: Jarosław Bancerek, Piotr Przygoda
Montażyści: Daniel Bąk, Piotr Bielawski, Artur Chajęcki, Grzegorz Czarnomysy, Dominik Gruszewski, Marcin Korsak, Tomasz Kossakowski, Rafał Mlenko, Łukasz Nieścierewicz, Mariusz Rybaczek, Andrzej Świderski
Konserwator sceny: Paweł Wysocki
Charakteryzacja: Monika Żukowska
Make-up: Marta Lewkowska, Anna Łopatecka, Magdalena Szałaj
Fryzury: Natalia Karaś
Rekwizytor: Aneta Komenda
Garderobiane: Barbara Rożko, Tamara Fiedoruk, Teresa Kiejko, Eliza Matejczyk, Grażyna Polak, Marzena Śmietało
Koordynacja pracy artystycznej: Agnieszka Hryniewicka, Joanna Maliszewska

Obsada

Tamino
Aleksander Kunach / Przemysław Borys
Papageno
Robert Gierlach / Maciej Nerkowski / Grzegorz Piotr Kołodziej
Pamina
Iwona Sobotka / Dagmara Barna
Królowa Nocy
Maria Rozynek-Banaszak / Tatiana Gierlach / Aleksandra Resztik
Sarastro
Remigiusz Łukomski / Piotr Nowacki
I Dama
Magdalena Masiewicz / Yuliya Yevtukhovskaya
II Dama
Monika Ziółkowska / Justyna Wieruszewska-Biniek
III Dama
Joanna Krasuska-Motulewicz / Karolina Kuklińska / Hanna Różankiewicz
Monostatos
Mateusz Stachura / Mariusz Ruta / Tomasz Piluchowski
I Chłopiec
Monika Bierć / Yaryna Kuzmych
II Chłopiec
Dorota Rosłaniec / Joanna Jurczuk
III Chłopiec
Agnieszka Zińczuk / Sylwia Mądra
Przemawiający / I Kapłan
Piotr Nowacki / Bogdan Kordy
II Kapłan
Leszek Gaiński / Kamil Wróblewski
Papagena
Anna Wolfinger / Hanna Różankiewicz
I Zbrojny
Leszek Gaiński / Krzysztof Stankiewicz
II Zbrojny
Krzysztof Drugow / Artur Mądry
Niewolnicy
Dariusz Pruszyński / Krzysztof Szyfman / Krzysztof Wojtecki

Orkiestra, Chór i Chór Dziecięcy Opery i Filharmonii Podlaskiej

Ta strona wykorzystuje pliki cookies w celu zapewnienia użytkownikom jak najlepszych doświadczeń. Korzystając ze strony Opery i Filharmonii Podlaskiej, tym samym akceptujesz używanie przez nas plików cookie. Więcej szczegółów dotyczących plików cookie i ich zarządzania znajdziesz w naszej Polityce Prywatności.