28.11.2025 r., godz. 19:00
Sala Koncertowa ZSM, ul. Podleśna 2
Dwa wielkie arcydzieła romantyzmu: Koncert fortepianowy a-moll op. 54 R. Schumanna oraz III Symfonia d-moll, WAB 103 „Wagnerowska” A. Brucknera zabrzmią podczas koncertu 28 listopada.
Obaj kompozytorzy czerpali z różnych źródeł inspiracji – Schumann postulował, by muzyka była poezją bez słów, Brucknera określa się jako religijnego symfonika.
Ostateczny kształt Koncertu fortepianowego a-moll op. 54 zawdzięczamy wydawcom, którzy odmówili druku ukończonej w 1840 r. Fantazji a-moll na fortepian i orkiestrę op. 54 – Schumann, krytyczny wobec stereotypowej 3-częściowej formy, w obliczu ich nacisków skomponował jednak dwie kolejne części Koncertu. Utwór ten został po raz pierwszy wykonany przez jego żonę, Klarę Wieck, w 1846 r. w lipskim Gewandhaus i do dziś uznawany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł swego gatunku.
III Symfonia d-moll A. Brucknera, dedykowana Wagnerowi, w pierwotnej wersji zawierała liczne tematy nawiązujące do jego stylu, które autor usunął później jako zbyt rażącą formę hołdu. Prawykonanie tego monumentalnego, silnie zakorzenionego w duchowości dzieła, odbyło w 1877 r. w Wiedniu.
W koncercie wystąpi wybitna pianistka – Beata Bilińska oraz orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Maestro Pawła Przytockiego.
Serdecznie zapraszamy!
PAWEŁ PRZYTOCKI
Urodził się w Krośnie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w roku 1985 w klasie Dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza. W latach 1986–1987 był stypendystą Bachakademie Stuttgart, uczestnicząc w kursach mistrzowskich prof. Helmutha Rillinga oraz w kursach Petera Eötvösa.
Od 1988 do 1991 r. był dyrygentem, a także dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W latach 1995 ̶ 1997 był dyrektorem artystycznym Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Od roku 2005 do 2009 współpracował z Teatrem Wielkim ̶ Operą Narodową w Warszawie. W sezonie 2005/2006 przygotował premierę Spartakus A. Chaczaturiana oraz prowadził spektakle: Oniegin P. Czajkowskiego, Traviata G. Verdiego, a także La Boheme G. Pucciniego. W sezonie 2006/2007 dyrygował premierą baletu Oniegin w choreografii Johna Cranko. Od roku 2016 regularnie współpracuje również z Operą Wrocławską. W latach 2008 ̶2012 Paweł Przytocki był Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W roku 2011 zorganizował w Krakowie jedyny do tej pory w Polsce, Gustav Mahler Festival, z udziałem najznakomitszych zespołów orkiestrowych z Europy Środkowej.
Współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi za granicą, m.in. z: Budapest Concert Orchestra, Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonika de Xalapa, Real Filharmonia de Galicia, Capella Istropolitana w Bratysławie, Filharmonia im. Janacka w Ostrawie, Filharmonia Słowacka w Bratysławie, Slovak Sinfonietta, Bilkent Symphony Orchestra w Ankarze, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie, Filharmonia w Odessie, Filharmonia Narodowa w Zagrzebiu, New Haifa Symphony Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmonica de Bogota, Filharmonia Narodowa w Santiago, Jerusalem Symphony Orchestra, Neue Philharmonie Westfalen, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz, Jenaer Philharmonie, Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt, Nürnberger Symphoniker, Orquesta Filarmónica Málaga, Orquestra Sinfonica Porto Alegre.
Paweł Przytocki występował z polskimi orkiestrami wielokrotnie w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Francji i Hiszpanii. Uczestniczy regularnie w międzynarodowych festiwalach muzycznych: Athens Festival (1987), Musikfest Stuttgart (1988), Flanders Festival (1989), La Chaise-Dieu Festival (1996), Kissinger Sommer (1998), Bratislava Musik Festival (1999, 2007, 2010, 2018), Augsburger Mozartsommer (2000), Choriner Musiksommer (2002,2006,2022), Prague Spring (2001), Wratislavia Cantans (2005), Chopin Festival Gaming w Austrii, Telavi Festival (2014), Wielkanocny Festival Ludwiga van Beethovena (2005, 2022).
Artysta występował również w wielu prestiżowych ośrodkach muzycznych Europy, takich jak: Wiedeń (Musikverein), Berlin (Konzerthaus), Bruksela (Palais des Beaux-Arts), Santiago (Teatro Municipal), Paryż (Théâtre du Châtelet), Hamburg(Musikhalle) oraz Bonn (Beethovenhalle). Ma na swoim koncie występy z najwybitniejszymi solistami, m.in. z Elizabeth Söderström, Marjaną Lipovšek, Bruno Leonardo Gelberem, Grigorijem Sokołowem, Lilyą Zilberstein, Idil Biret, Davidem Geringasem, Bomsori Kim. W roku 2023 poprowadził Galę otwarcia 17. Międzynarodowego Konkursu Mistrzowskiego im. Artura Rubinsteina w Tel Avivie, dyrygując wszystkim koncertami Rachmaninowa na jednym koncercie. Jego aktywność koncertowa jest w dużym stopniu dopełniona regularnymi nagraniami dla Polskiego Radia z udziałem zespołów: Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Polskiej Orkiestry Radiowej. Utrwalił archiwalnie szereg dzieł kompozytorów polskich XIX, XX i XXI wieku.
Nagrania oraz koncerty zrealizowane z udziałem tych zespołów były wielokrotnie odtwarzane na antenie Polskiego Radia. Jeden z tych koncertów pojawił się również na antenie BBC 3 w bardzo prestiżowym cyklu Polish National Day 11 listopada 2014 r. Ma na swoim koncie nagrania płytowe dla wytwórni DUX, Aurophon i Point Classics. Jego nagranie I Symfonii S. Rachmaninowa zostało wyróżnione przez amerykański magazyn muzyczny z „La folia” (obok takich kreacji, jak V Symfonia L. van Beethovena pod batutą Carlosa Kleibera oraz Appasionata L. van Beethovena w wykonaniu Ś. Richtera) jako przykład rzadko spotykanej intensywności i zaangażowania w muzyce. Ostatnie płyty: EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS, TANSMAN BACEWICZ PIANO CONCERTOS, WIENIAWSKI NOSKOWSKI POLISH ROMANTIC WORKS otrzymały nominacje do Nagrody „Fryderyk” 2020 i 2024, a ostatecznie pierwsza płyta EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS otrzymała nagrodę „Fryderyk” 2020 . Od 2007 r. Paweł Przytocki związany jest z Katedrą Dyrygentury Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi swoją klasę Dyrygentury. Od 2017 r. pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
BEATA BILIŃSKA
Koncertująca pianistka, kameralistka, pedagog. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Należy do czołówki polskich pianistów.
Od trzydziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. XVII International Chopin Piano Competition in Asia).
Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonaliła również w berlińskiej Hochschule der Kunste, studiując w klasie prof. Klausa Hellwiga. Brała udział w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów, takich jak, m.in.: Krystian Zimerman, Lee Kum Sing czy John Perry. Beata Bilińska jest laureatką II Nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy w 1993 r. oraz finalistką 46. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Feruccio Busoniego w Bolzano (Włochy) w 1994 r. W 2002 r. została laureatką I Nagrody oraz Nagrody Publiczności na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Rina Sala Gallo w Monzy we Włoszech. Występowała na wielu prestiżowych festiwalach i koncertowała m.in. w Austrii, Argentynie, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Irlandii, Finlandii, Japonii, Litwie, Łotwie, Mołdawii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Ukrainie, USA i we Włoszech.
Współpracowała z większością polskich dyrygentów oraz z zagranicznymi mistrzami batuty, takimi jak: Massimiliano Caldi, Antal Matyas, Wolfgang Michel, Jiri Mikula, Dainius Pavilionis, Kriss Russmann, Brian Schembri, Christian Schumann, Lothar Seyfarth, Eugene Tzigane, Takao Ukigaya. Brała udział w projektach kameralnych, m.in. wielokrotnie z Kwartetem Śląskim i Krakowskim Kwintetem Dętym oraz z instrumentalistami: Jakubem Jakowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Rafałem Kwiatkowskim, Patrycją Piekutowską, Agatą Szymczewską, Filipem Wojciechowskim i Marcinem Zdunikiem.
W 2003 r. zadebiutowała w Carnegie Hall, w głównej sali „Isaac Stern Auditorium” w Nowym Jorku. Jako pierwsza polska pianistka wykonała Koncert Fortepianowy „Zmartwychwstanie” K. Pendereckiego (2005) oraz jest prawykonawczynią II Koncertu Fortepianowego W. Kilara (2011). W swoim dorobku posiada 13 płyt CD, na których znalazły się nagrania muzyki L. van Beethovena, F. Chopina, S. Rachmaninowa, M. Musorgskiego, S. Prokofiewa, A. Malawskiego, kompozycje na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów XX wieku, utwory kameralne W.A. Mozarta, F. Poulenca, M. Góreckiego i A. Tansmana, A. Malawskiego oraz Koncert Fortepianowy „Zmartwychwstanie” K. Pendereckiego (2005) i II Koncert fortepianowy W. Kilara (2014).
Beata Bilińska była dwukrotnie nominowana do Paszportu „Polityki” oraz pięciokrotnie do nagrody „Fryderyk”. Została laureatką Nagrody „Fryderyk” 2015 za płytę z nagraniem II Koncertu fortepianowego W. Kilara (Aukso/Moś/2014). Za swoje pozostałe płyty otrzymała liczne nagrody fonograficzne, m.in.: dwukrotnie „Pizzicato Supersonic Award” w Luxemburgu, „Joker Award” przyznawaną przez belgijskie „Les Crescendo”, „Scherzo Award” w Madrycie i „Musica Award” w Rzymie oraz najbardziej prestiżowe wyróżnienie fonograficzne „MIDEM Classical Award” 2008.
5 grudnia 2024 r. nakładem wytwórni Naxos ukazała się kolejna płyta Artystki z muzyką A. Malawskiego, nagrana wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz dyrygentem Mariuszem Smolijem, na której znalazły się Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę w jej wykonaniu.
