Uważana za jedną z najwybitniejszych mezzosopranistek swojego pokolenia. Ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. B.E. Werner. W latach 1996–2007 była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zrealizowała wiele znaczących ról na scenie operowej, m.in. wzięła udział w premierowym spektaklu „Giocondy” A. Ponchiellego, wykonując rolę Laury, wystawionym na Odrze we Wrocławiu i zarejestrowanym przez Telewizję Polską (2003) oraz w nagraniu zarejestrowanym dla firmy DUX, gdzie zaśpiewała rolę Azy w operze „Manru” I.J. Paderewskiego, która to płyta otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2004 w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej”. Od 2007 r. do dnia dzisiejszego jest wyłącznie artystką free-lance. Przez wiele lat artystka specjalizowała się głównie w działalności koncertowej (dzieła oratoryjno-kantatowe). W repertuarze ma ponad 80 tego typu pozycji, od utworów J.S. Bacha do kompozycji K. Pendereckiego. Koncertowała w salach filharmonii w Polsce i w Europie (Niemcy, Holandia, Francja, Włochy, Ukraina, Litwa, Austria, Łotwa, Rosja, Słowenia, Hiszpania). Brała udział w międzynarodowych festiwalach, m.in. Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, Międzynarodowych Spotkaniach Wschód-Zachód w Zielonej Górze, Festiwalu Krajów Bałtyckich w Toruniu, Usedomer Music Festival w Peenemunde, Festival Pablo Casals w Prades, Festival Casals de Puerto Rico, Festiwalach Muzyki Sakralnej w Marsylii i Norymberdze, George Enescu International Festival, Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, International Music Festival „Contrasts” we Lwowie, Praskie Jaro, Bregenz Festival, Beijing Music Festival, Cafe Budapest Contemporary Arts Festival. Występowała z takimi dyrygentami, jak: J. Bělohlávek, G. Chmura, L. Foster, M. Guidarini, G. Dudamel, L. Hager, P. Summers, Sir A. Davis, J. Kaspszyk, K. Kord, B. Tovey, A. Wit, J. Maksymiuk, Long Yu, A. Yurkevych, G. Noseda, V. Gergiev, N. Scheriff, V. Jurowski; z towarzyszeniem m.in.: Orkiestry Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Orkiestry Symfonicznej NDR, China Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar, Orkiestry Filharmonii Luksemburskiej, BBC Symphony Orchestra, Israel Symphony Orchestra Rishon Lezion, London Symphony Orchestra. W latach 1999–2017 artystka współpracowała z Maestrem K. Pendereckim wielokrotnie, uczestnicząc w koncertach prowadzonych przez Mistrza oraz przez innych dyrygentów, wykonując takie utwory jak: „Polskie Requiem”, „Te Deum”, „Credo”, „Siedem Bram Jerozolimy”, „Jutrznia”. Wzięła udział w światowej premierze jego VIII Symfonii zatytułowanej „Lieder der Vergänglichkeit” („Pieśni przemijania”). We wrześniu 2005 r. artystka nagrała także „Te Deum”, w 2006 r. „Lieder der Vergänglichkeit”, a w 2008 r. „Jutrznię” K. Pendereckiego. Nagrania z jej udziałem zostały uhonorowane nagrodami Académie du Disque Lyrique „Złotym Orfeuszem – Arturo Toscanini” oraz Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk. W 2014 r. wzięła udział w światowej premierze utworu „Dies Illa” K. Pendereckiego w Brukseli w ramach projektu „Thousand voices for peace”. W kolejnym roku nagrała to dzieło, które umieszczone zostało w albumie „Penderecki conducts Penderecki” i zostało nagrodzone w 2017 r. nagrodą Grammy 2017 w kategorii muzyka chóralna. Ostatnie lata, oprócz ważnych wykonań muzyki oratoryjnej, przyniosły artystce sukcesy na polu opery, artystka wystąpiła w pierwszej produkcji scenicznej opery „Pasażerka” M. Weinberga w Bregencji w reż. D. Poutneya, zaśpiewała też w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu w gościnnym spektaklu baletowym Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie — „Chopin”. Znakomite role w premierowych spektaklach TW–ON, takie jak: Maffio Orsiniego w „Lukrecji Borgii” G. Donizettiego, Lisy w „Pasażerce” M. Weinberga czy pieśni „Wesendonck Lieder” do słów M. Wesendonck R. Wagnera podczas premiery baletu „Tristan”, Hagar w „Moby Dick” E. Knapika, Marty w „Jolancie” P. Czajkowskiego czy Feneny w „Nabucco” G. Verdiego, zostały ocenione bardzo wysoko przez publiczność i krytykę. W 2012 r. zadebiutowała w Operze Krakowskiej w roli Kompozytora w „Ariadnie na Naksos” R. Straussa a w 2013 r. w dwóch rolach: Orfeusza w „Orfeuszu i Eurydyce” Ch.W. Glucka oraz Azuceny w „Trubadurze” G. Verdiego. W 2014 r. zadebiutowała w Houston Grand Opera oraz w Nowym Jorku podczas Lincoln Center Festival w operze „Pasażerka” M. Weinberga. Rok 2015 przyniósł debiut w Lyric Opera of Chicago oraz recital w Teatro Municipal de Las Condes w Santiago de Chile. W 2015 r. zadebiutowała również w roli „Carmen” G. Bizeta w OiFP, gdzie z powodzeniem zaśpiewała szereg spektakli. W styczniu 2016 r. zadebiutowała w roli Amneris w „Aidzie” G. Verdiego w Estońskiej Operze Narodowej w Tallinie, dostając bardzo dobre recenzje m.in. w magazynie „Opernwelt”. W bieżącym 2017 r. zadebiutowała również u boku Maestry E. Gruberovej w operze „Norma” V. Belliniego w roli Adalgisy w TW–ON w Warszawie pod dyrekcją A. Yurkevycha. W tym samym roku debiutuje w Zurich Opera House w operze „Ognisty anioł” S. Prokofiewa oraz występuje na DomStufen-Festspiele 2017 w Erfurcie jako Azucena w „Trubadurze” G. Verdiego, dostając wspaniałą krytykę. Również w 2017 r. debiutuje w roli Anny w operze „Trojanie” H. Berlioza w Semperoper w Dreźnie. Artystka od 2003 r. do chwili obecnej jest pod opieką wokalną Maestra D. Grabowskiego.