Kwartet dla czterech aktorów

Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Repertuar XI 2017
P W Ś C Pt S N P W Ś C Pt S N P W Ś C Pt S N P W Ś C Pt S N P W Ś C Pt S N
30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3
Flat View
Rok
Widok miesiąca
Miesiąc
Weekly View
Tydzień
Daily View
Dzisiaj
Search
Szukaj
Kwartet dla czterech aktorów
Niedziela 26 XI 2017  |  godz. 18:00
Miejsce : Sala Kameralna, ul. Odeska 1
Kategoria: Spektakl - Kwartet dla czterech aktorów


bilet normalny: 40 zł
bilet ulgowy: 30 zł

 

 

KWARTET DLA CZTERECH AKTORÓW

Bogusław Schaeffer

 

Prapremiera: 24 lutego 1979, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi
Premiera obecnej inscenizacji: 24 listopada 2017, Opera i Filharmonia Podlaska
Produkcja Opery i Filharmonii Podlaskiej

 

Realizatorzy:

Reżyseria Marek Tyszkiewicz

Konsultacje muzyczne Andrzej Makal
Projekt kostiumów Elżbieta Wysocka
Asystent reżysera Justyna Schabowska
Producent wykonawczy Anna Jakubowska-Podsiad

Obsada:

Tomasz Bacajewski
Marcin Gaweł
Daniel Lasecki
Bartłomiej Łochnicki
Maciej Nerkowski
Miłosz Pietruski

Czas trwania: 70 min bez przerwy

 

Zrealizowano ze środków ze stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku dla twórców profesjonalnych.

 

„Kwartet dla czterech aktorów” to komedia nie tylko dla dorosłych, która opowiada o aktorach, o ich pracy, ale przede wszystkim o kondycji człowieka w dzisiejszym świecie.
Sztuka znakomitego dramaturga, kompozytora i muzykologa, jakim jest Bogusław Schaeffer, prezentuje perypetie artystów-muzyków poszukujących ideału sztuki i formy, która zadowoliłaby ich wszystkich. Okazuje się to jednak niemożliwe. Nie potrafią oni bowiem porozumieć się ze sobą.
„Kwartet” Bogusława Schaeffera to przede wszystkim zabawa. Zabawa formami teatralnymi i muzycznymi; zabawa wynikająca ze zderzenia – czasem nawet na przestrzeni jednej sceny – poważnych rozważań na temat sztuki z prozaicznymi problemami życia codziennego artystów. Satyryczne fragmenty tekstu przeplatają się z wymagającymi ogromnej precyzji, utworami muzycznymi, rozpisanymi na cztery instrumenty – cztery ludzkie głosy i ciała. Zaskakujące dla widza rozwiązania muzyczne wykorzystują nie tylko śpiew aktorów, ale wszystkie dźwięki jakie może wygenerować z siebie ludzkie ciało, takie jak oddech, jęk, mlaskanie, tupanie itp.

„Kwartet” to czterech aktorów na pustej scenie z czterema krzesłami i czterema pulpitami do nut. Minimalna inscenizacja powoduje maksymalne skupienie widza na grze aktorów. Mimika, drobne gesty i przede wszystkim stan emocjonalny całej czwórki podczas symultanicznych działań na scenie, tworzą specyficzne akordy tego teatralno-muzycznego spektaklu. Improwizacja aktorska na podstawie partytury, jaką staje się w tym przypadku tekst sztuki, to główny cel inscenizacji.

Marek Tyszkiewicz
– reżyser

 

Bogusław Schaeffer
Współczesny da Vinci

Jeden z najwybitniejszych twórców współczesnych. Kompozytor, muzykolog, krytyk muzyczny, dramaturg, grafik i pedagog. Artysta wielowymiarowy, świadomie oddzielający swoją twórczość od tymczasowych mód. Ale unikający też skostniałego kanonu. Każde jego dzieło to intelektualna przygoda z użyciem nowych form i struktur. Twórczy idealizm Schaeffera niesie za sobą złożoną, wielowymiarową wizję sztuki. Jego twórczość bezczasowa i nieprzemijalna.
Artysta napisał około sześciuset kompozycji muzycznych, czterdziestu dramatów, przetłumaczonych na ponad siedemnaście języków oraz kilkanaście rozpraw estetycznych. Każdym swoim dziełem rzuca nowe wyzwanie na gruncie nie tylko rodzimej, ale europejskiej sztuki muzycznej. Jest autorem pierwszego polskiego happeningu NON-STOP na fortepian (1960). Współtworzył MW2 (Młodzi Wykonawcy Muzyki Współczesnej), wyjątkowy kolektyw twórców związanych z muzyką i teatrem. Współpracował z artystami, takimi jak Józef Szajna, Jerzy Jarocki, Bohdan Cybulski, Tadeusz Kantor. Komponował dla Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Trudno zliczyć nagrody, którymi artysta został obsypany, wśród nich ważniejsze to: Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, Nagroda Fundacji Alfreda Jurzykowskiego w Nowym Jorku, Złoty Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Jest cenionym pedagogiem i wykładowcą.
Znakiem charakterystycznym Schaeffera jest nowatorska postawa i śmiałość w eksperymentowaniu:
Jestem urodzonym kompozytorem, pisanie muzyki sprawia mi przyjemność. W teatrze działam na zasadzie nieznanej autorom dramatów, gdyż znajduję koncepcje muzyczne i nimi staram się wzbogacić – co tu ukrywać – skostniały teatr.
Swoje dramaty autor określa mianem tekstów dla teatru, scenariuszy dla aktorów, partytur scenicznych. Stronią od tematyki społeczno-politycznej, zamiast tego koncentrują się na samej materii teatru, teatru instrumentalnego. Jego dramaty to teatralne partytury, w których autor stara się pogodzić antynomie scenicznej prawdy i fałszu, iluzji i deziluzji. Aktor Schaefferowskich sztuk to taki, który swą obecność na scenie traktuje instrumentalnie. Jest niczym dźwięk zapisany w partyturze.
Należy dla samego siebie tworzyć nowe środki w celu osiągnięcia nowego piękna – mówi w wywiadzie.
Nowa muzyka wymaga nowej notacji. Bowiem sztuka bez wibracji to skamielina.

Justyna Schabowska
– asystentka reżysera

 

Partner premiery

logo pawilon towarzyski

 

Sponsorzy

PKO BANK POLSKI small Dwór Czarneckiego Restauracja FROMA

© Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku - instytucja artystyczna województwa podlaskiego

Liczba wizyt na stronie: 1448148