Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku - 20.10.2017 | ORKIESTRA AMADEUS POD BATUTĄ AGNIESZKI DUCZMAL

Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

20.10.2017 | ORKIESTRA AMADEUS POD BATUTĄ AGNIESZKI DUCZMAL

Na wyjątkowy koncert zapraszamy w piątek 20 października. W Białymstoku wystąpi Orkiestra Kameralna Polskiego Radia "Amadeus" pod batutą jednej z najbardziej znanych polskich dyrygentek, znakomitej Agnieszki Duczmal! Partie solowe wykona skrzypek Jarosław Żołnierczyk. W programie Beethoven, Górecki i Czajkowski.

 

20 PAZDZIERNIKA 2017

 

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Sonata fortepianowa cis-moll op. 27 nr 2 „Księżycowa” (w opracowaniu na orkiestrę smyczkową Jakuba Kowalewskiego)

Ludwig van Beethoven podkreślił odmienność swojej czternastej sonaty, umieszczając w nutach adnotację „Sonata quasi una fantasia” – Sonata w stylu fantazji. Tytuł „Księżycowa” pochodzi od wydawcy, publikującego utwór kilka lat po śmierci kompozytora. Fantazyjność podkreślona przez twórcę polega na odwróceniu ustalonego porządku: utwór rozpoczyna się wolną częścią. Adagio sostenuto (I) opiera się na spokojnym ruchu rozłożonych akordów – pozornie prostych, ale jakże nośnych dzięki proporcjom tempa i ciemnej barwy. Sonatę cis-moll dedykował kompozytor swojej uczennicy, którą darzył wielkim uczuciem: księżnę Giuliettę Guicciardi typowano na słynną tajemniczą „daleką ukochaną”, „wieczną miłość”, znaną z listów i adnotacji w nutach. Do dziś tożsamość adresatki uczucia Beethovena nie została potwierdzona, ale siłę uczucia, romantyczny i poetycki nastrój nie pozostawia wątpliwości.

 

Mikołaj Górecki (ur. 1971)

„Concerto-Notturno” na skrzypce i orkiestrę smyczkową

Mikołaj Górecki jeszcze nie rozpoczął oficjalnych studiów kompozytorskich na Akademii Muzycznej w Katowicach (w klasie kompozycji ojca, Henryka Mikołaja), a już odnosił sukcesy na konkursach kompozytorskich. Dziś na świecie jest już znaną postacią, znany jest też jego koncert skrzypcowy zatytułowany tak, jakby autor nawiązywał do Mozartowskiej „Serenada notturna” czy „Eine kleine Nachtmusik”, obu podobnie, bo kameralnie, zinstrumentowanych. „Concerto-Notturno” rozwija się w stylu nowego romantyzmu, który charakteryzował muzykę Henryka Góreckiego czy Krzysztofa Pendereckiego, „zdradzającego” awangardę w latach 70. Melodyjność, liryzm, eufoniczne brzmienie, klarowna konstrukcja całości pozwalają odnaleźć w tej muzyce echa stylu Antonia Vivaldiego i, równocześnie, wpływy najtkliwszych wypowiedzi Wagnera czy Gustava Mahlera. Kontemplacyjnym charakterem młodszy Górecki zbliża się stylistycznie do emigrantów z ZSRR – Estończyka Arvo Pärta, Gruzina Gii Kanczelego, tym samym wraca do nastroju ojcowskich „Symfonii pieśni żałosnych” i „Małego requiem dla pewnej polki”. Trzyczęściowy „Koncert nocny” ma odwróconą, w stosunku do tradycyjnej, kolejność części: Lento – Allegro – Molto lento, następujących bez przerw.

 

Piotr Czajkowski (1840–1893)

Sekstet smyczkowy d-moll „Souvenir de Florence”, op. 70

Tytuł „Souvenir de Florence” jest przykładem modnej w romantyzmie idei zapisywania muzyką wrażeń z chwili (Schubertowskie „Momenty muzyczne”), wspomnień z podróży (wrażenia z Moskwy w skrzypcowym „Souvenir de Moscou” Henryka Wieniawskiego). W przypadku Czajkowskiego wrażenia z pobytu we Florencji odbiegają od spodziewanego zachwytu dla niepowtarzalnego klimatu, renesansowej architektury. Zabudowę miasta kompozytor odbierał jako ciasną i klaustrofobiczną, uciekał od niej na podmiejskie spacery nad rzekę Arno. Pozytywne wrażenia odniósł jedynie z galerii malarstwa Uffizi, gdzie podobały mu się niektóre portrety. Te nienajlepsze wspomnienia mogą być kluczem do kompozycji, której obsada stanowiła dla Czajkowskiego spore wyzwanie. Rozpisywanie napływających pomysłów na sześć instrumentów o tej samej barwie tak, by każdy był słyszalny, okazało się ciężkim zmaganiem z muzyczną materią. Trochę tak jakby linie melodyczne „Wspomnienia z Florencji” były świadkami klaustrofobicznych odczuć kompozytora przytłoczonego wąskimi uliczkami miasta. Ta obsada o przyciemnionej barwie podwojonych wiolonczel i altówek mogła być też próbą nawiązania do zrodzonej we Włoszech praktyki rozpisywania głosów na monochromatyczne chóry instrumentów, np. różnej wielkości wiol.

 

Fragmenty omówień Magdaleny Gajl.

 

OKPR Amadeus fot K Babka0019

ORKIESTRA KAMERALNA POLSKIEGO RADIA „AMADEUS”

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus” została założona w Poznaniu w 1968 r. przez Agieszkę Duczmal. Początkowo działała pod patronatem Jeunesses Musicales, a później Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego. Zdobycie przez Orkiestrę Srebrnego Medalu H. von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim w 1976 r. zaowocowało przekształceniem jej rok później w etatowy zespół Polskiego Radia i Telewizji, a następnie w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia „Amadeus” pod dyrekcją A. Duczmal. Do chwili obecnej Orkiestra pod jej batutą nagrała dla Polskiego Radia ponad 10 tysięcy minut muzyki, obejmującej repertuar od baroku do współczesności, i wykonała setki koncertów transmitowanych przez Polskie Radio. Zespół zarejestrował ponad 100 koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz 5 godzin muzyki dla Télévision Française 1. Dla japońskiej TV NHK Orkiestra nagrała godzinną audycję wypełnioną muzyką polską. W dorobku artystycznym Zespołu znajduje się wiele prawykonań oraz ponad 50 wydawnictw płytowych. Orkiestra prowadzi działalność koncertową w całej Europie oraz w USA, Kanadzie, Meksyku, Brazylii, Kuwejcie, Tajwanie i Japonii, współpracując często ze światowej sławy solistami (M. André, M. Argerich, P. Gallois, S. Isserlis, G. Karr, K. Kenner, M. Maisky, J. Menuhin, I. Ojstrach, M. Petri, I. Pogorelić, A. Rabinovitch-Barakovsky, V. Repin, G. Sokołow, G. Touvron, H. Szeryng) oraz czołowymi solistami polskimi. Od 2009 r. drugim dyrygentem Orkiestry jest Anna Duczmal-Mróz. Ten kobiecy duet jest ewenementem w skali światowej.

 

A Duczmal fot K Babka001

AGNIESZKA DUCZMAL

W 1971 r. ukończyła z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Poznaniu w klasie prof. W. Krzemieńskiego oraz rozpoczęła pracę jako dyrygent asystent w Państwowej Filharmonii w Poznaniu. W Operze Poznańskiej przygotowała m.in. polską prapremierę opery B. Brittena „Sen nocy letniej” i premiery „Rigoletta” G. Verdiego oraz baletu „Romeo i Julia” S. Prokofiewa. W 1968 r. założyła orkiestrę kameralną, przekształconą w 1977 r. w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia i Telewizji, a potem w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”; od początku istnienia jest jej dyrektorem i dyrektorem artystycznym. Laureatka I Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów w Katowicach (1970). Zdobyła wyróżnienie na IV Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. H. von Karajana w Berlinie Zachodnim (1975) i (wraz z Orkiestrą) Srebrny Medal H. von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim (1976). W 1982 r. otrzymała tytuł „La donna del mondo” przyznany przez Międzynarodowe Centrum Kultury Saint Vincent w Rzymie pod patronatem UNESCO i prezydenta Włoch za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury, sztuki i działalności społecznej. Jako pierwsza kobieta dyrygowała na scenie Teatro alla Scala w Mediolanie. Jurorka w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych (Eurovision Young Musicians 2012, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. J. Joachima czy Konkurs Kompozytorski im. T. Ochlewskiego w 2012).

 

Zolnierczyk OKPRA Amadeus fot K Babka

JAROSŁAW ŻOŁNIERCZYK

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat. W 1989 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, w której obecnie wykłada na stanowisku adiunkta. Jest laureatem krajowych i zagranicznych festiwali, a także konkursów skrzypcowych, m.in. Międzynarodowego Konkursu im. C. Nielsena w Odense (Dania, 1984 – IV nagroda), Międzynarodowego Konkursu im. G. Kulenkampfa w Kolonii (Niemcy, 1988 – V nagroda), X Międzynarodowego Konkursu im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1991 – I wyróżnienie oraz Nagroda Dziennikarzy). Od 1987 r. jest koncertmistrzem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia „Amadeus”, z którą wielokrotnie występuje także jako solista i z którą dokonał również jako solista wielu nagrań radiowych i telewizyjnych. Dokonał także nagrań płytowych, m.in. „Cztery pory roku” A. Vivaldiego, Koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043 J.S. Bacha, Symfonia koncertująca KV 364 W.A. Mozarta. W jego wykonaniu znajdują się w archiwum Polskiego Radia nagrania wielu koncertów skrzypcowych kompozytorów polskich, a także tak wyjątkowe utwory jak „Serenada” L. Bernsteina i „Cuatro estaciones porteñas” A. Piazzolli oraz polskie prawykonanie „Four World Seasons” R. Panufnik. Wielokrotnie koncertował w kraju i zagranicą (Niemcy, Belgia, Francja, Dania, Wielka Brytania, Japonia). Jest także liderem kwartetu smyczkowego „Wieniawski”, złożonego z muzyków Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia „Amadeus”. W 1989 r. popularny poznański dziennik „Głos Wielkopolski” uhonorował go Medalem Młodej Sztuki, przyznawanym młodym twórcom za szczególne osiągnięcia artystyczne.

 

kup bilet

20 PAŹDZIERNIKA 2017

SALA KONCERTOWA * UL. PODLEŚNA 2 * GODZ. 19:00

 

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Sonata op. 27 nr 2 „Księżycowa” (opr. J. Kowalewski)

I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

 

Mikołaj Górecki (ur. 1971)

„Concerto-Notturno” na skrzypce i orkiestrę smyczkową

Lento – Allegro – Molto lento

 

Piotr Czajkowski (1840–1893)

„Souvenir de Florence” op. 70

Allegro con spirito
Adagio cantabile e con moto
Allegro moderato
Allegro vivace

 

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeus”

Agnieszka Duczmal dyrygent

Jarosław Żołnierczyk skrzypce

 

Amadeus polski

Instytucja Kultury Samorządu Województwa Wielkopolskiego

instytucje kultury bez obwodki kolor

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

mkidn 01 cmyk

Sponsor koncertu

PROMOTECH

 

Published: Monday, 16 October 2017 17:34
Written by Joanna Głuszek

Sponsorzy

PKO BANK POLSKI small Dwór Czarneckiego Restauracja FROMA

© The Podlasie Opera and Philharmonic – European Art Centre in Białystok

Liczba wizyt na stronie: 1445059