Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku - Roberto Skolmowski

Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

Roberto Skolmowski

Reżyser, scenarzysta, pedagog i aktor. Zadebiutował w Operze Bytomskiej w 1987 roku reżyserując „Rigoletto” G. Verdiego i od tego czasu zasłynął oryginalnymi realizacjami ponad 80 widowisk operowych. Wśród nich znalazły się liczne dzieła G. Verdiego, m.in. „Otello”, „Trubadur”, „Falstaff”, „Moc przeznaczenia”, „Nabucco”, „Traviata”, „Rigoletto”, „Requiem” i trzy inscenizacje „Widm” S. Moniuszki, w tym słynna wersja przygotowana dla Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans. Wśród jego inscenizacji teatralnych z udziałem setek wykonawców znalazła się „Carmina Burana” C. Orffa, która w 2009 roku zebrała cztery najważniejsze Złote Maski (m.in. za scenariusz, reżyserię i inscenizację). Specjalizuje się w wielkich widowiskach – jest autorem największej w dziejach inscenizacji opery „Straszny dwór” S. Moniuszki wykonanej we wrocławskiej Hali Stulecia i uznanej za „Najwybitniejszą Inscenizację Roku 2001”. Trzy lata później stworzył dla Opery we Lwowie pierwszą w powojennych dziejach realizację tego dzieła wykonaną w języku polskim przez artystów ukraińskich z okazji Roku Polskiego na Ukrainie. Jego monumentalne superprodukcje przygotowane z wielkim rozmachem i z użyciem nowych technologii multimedialnych i telewizyjnych (m.in. „Carmen”, „Trubadur”) obejrzały dziesiątki tysięcy widzów. Z dużym powodzeniem reżyseruje musicale, operetki i komedie muzyczne. Jest autorem kilkunastu inscenizowanych koncertów i gali. Zajmuje się również reżyserią świateł z użyciem najnowocześniejszych rozwiązań technicznych. Jego spektakle gościły na festiwalach krajowych i zagranicznych. W latach 1993–1994 obejmował stanowisko kierownika artystycznego Opery Wrocławskiej. Zainaugurował Scenę Kameralną Opery Wrocławskiej w Szczawnie Zdroju, z której powstała następnie Śląska Opera Kameralna. Tu właśnie realizował program małych, kameralnych inscenizacji operowych („Włoszka w Algierze” G. Rossiniego czy „Kantata o kawie” J. S. Bacha, która okazała się wielkim sukcesem). W ciągu 25 lat stworzył blisko 100 produkcji teatralnych, operowych, filmowych i telewizyjnych. Za czasów jego dyrekcji (2007–2011) Wrocławski Teatr Lalek zrealizował 53 premiery i stał się atrakcyjnym miejscem na mapie kulturalnej miasta, odwiedzanym przez ponad 100 tysięcy widzów rocznie. Zapraszał do współpracy wybitnych artystów polskiej sceny. Odmienił sposób postrzegania teatru lalek, jako skierowanego wyłącznie do młodego widza (dowodem na to była m.in. realizacja „Pastorałki” L. Schillera, która zyskała wielkie uznanie krytyków i publiczności) . Realizował przedstawienia dla 2- i 3-latków (m.in. zachwycający spektakl „Jaś i Małgosia” J. Brzechwy). Jego „Bajkobus”, czyli objazdowa, nowocześnie wyposażona scena teatralna – umieszczona na platformie samochodowej i będąca precyzyjną kopią neobarokowego gmachu Teatru Lalek we Wrocławiu – została uznana za Najważniejsze Teatralne Wydarzenie Artystyczne Roku 2009 i ogłoszona przez „Gazetę Wyborczą” Fajerwerkiem Roku. Przedsięwzięcia artysty wykraczały poza tradycyjne ramy teatru lalkowego. Poszukiwał dla spektakli niekonwencjonalnych przestrzeni. Znany jest z realizacji interdyscyplinarnych projektów kulturalno-edukacyjnych. Zainicjował we Wrocławskim Teatrze Lalek profesjonalną działalność wydawniczą – m.in. doprowadził do pierwszego w dziejach polskiego wydania arcydzieła „Statek błaznów” Sebastiana Branta. Jedną z jego inicjatyw było przywrócenie do życia Ogrodu Staromiejskiego we Wrocławiu oraz powołanie jedynej w Polsce stałej sceny na wodzie (i w wodzie) we wrocławskim Aquaparku, gdzie zagrano ponad 70 interaktywnych przedstawień (m.in. słynne „Rekiny w basenie”) cieszących się wielką popularnością. Był wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie oraz prowadził wykłady mistrzowskie na Wydziale Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W roku 2011 otrzymał niezwykłą bezprecedensową propozycję przekształcenia Filharmonii Podlaskiej w Operę i Filharmonię Podlaską – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku, tworząc tym samym od podstaw zupełnie nową instytucję i projektując jej wielopłaszczyznową działalność w całkowicie nowej formule. W końcowej fazie budowy doprowadził do wyposażenia instytucji w najnowocześniejsze urządzenia oświetleniowe i nagłośnieniowe, które nie zostały przewidziane w pierwotnym projekcie. Ponadto, według jego wskazań i pomysłów powstał projekt studia multimedialnego. Dzięki temu Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku jest obecnie jedną z niewielu instytucji posiadającą możliwość realizowania własnych nagrań telewizyjnych i filmowych, jak i realizacji nagrań i transmisji spektakli na żywo. Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku posiada także – jako jedyna instytucja w Polsce – system CULUX 2011, umożliwiający realizację dekoracji multimedialnych i wirtualnych. Wraz ze swoimi współpracownikami stworzył nowoczesny program działań edukacyjnych, wśród których projekt artystyczno-edukacyjny „Korczak” został objęty patronatem Dyrektor Generalnej UNESCO i uhonorowany tytułem Wydarzenia Historycznego 2012. Obecnie, Opera i Filharmonia Podlaskiej – Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku jest najnowocześniejszym i najprężniej działającym centrum kulturalnym na wschód od Berlina. Na deskach tej właśnie sceny zrealizował m.in. trzy spektakle, w tym dwa spektakularne widowiska na okoliczność Wielkiej Inauguracji nowego gmachu instytucji w dniach 28-29 września 2012 roku: operę „Straszny dwór” S. Moniuszki oraz musical „Korczak” Ch. Williamsa – ten właśnie spektakl został uhonorowany Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury i uznany za najważniejszą realizację 2012 roku. Dzięki podjętej przez niego strategii zarządzania, w ciągu niespełna roku Operę i Filharmonię Podlaską – Europejskie Centrum Sztuki odwiedziła rekordowa liczba ponad dwustu tysięcy osób. Laureat wielu nagród, m.in. Wrocławskiej Nagrody Teatralnej, wielu Złotych Masek i Nagrody Hebla. Jeden z najbardziej cenionych współcześnie menadżerów kultury.


DO ZREALIZOWANYCH PRZEZ ROBERTO SKOLMOWSKIEGO DZIEŁ NALEŻĄ

G. VERDI
Otello – Opera Wrocławska
Falstaff – Teatr Wielki w Poznaniu (tourneé Niemcy, Szwajcaria)
Il trovatore (Trubadur) – Opera Wrocławska (tourneé Taiwan oraz Niemcy; festiwal operowy w Xanten)
La forza del destino (Moc przeznaczenia) – Teatr Wielki w Poznaniu (tourne Niemcy Szwajcaria, Luksemburg, Dania) oraz druga wersja przedstawienia w Teatrze Wielkim w Łodzi
Nabucco – Opera Wrocławska (tourneé Niemcy, Wielka Brytania, Tajwan)
Traviata – Opera Wrocławska (tourneé Niemcy, Luksemburg)
Rigoletto – Opera Śląska w Bytomiu (tourneé Holandia, Włochy)
Rigoletto – Teatr Wielki w Poznaniu (nowa inscenizacja)
Requiem – Inscenizacja mszy żałobnej – Opera Wrocławska

W.A. MOZART
Die Zauberflöte (Czarodziejski flet) – Teatr Wielki w Łodzi (tourneé Holandia, Niemcy)
Der Schauspieldirektor (Dyrektor teatru) – Teatr Wielki w Poznaniu (spektakl dyplomowy studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu)
Bastien und Bastienne (Bastiene i Bastienne) – Teatr Wielki w Poznaniu (w wykonaniu solistów Chóru Polskie Słowiki) (tourneé USA, Japonia, Hong-Kong)

G. ROSSINI
Il turco in Italia (Turek w Italii) – Teatr Wielki w Poznaniu (tourneé Szwajcaria, Niemcy)
L'italiana in Algeri (Włoszka w Algierze) – Opera Wrocławska (wznowienie z nową reżyserią)

G. DONIZETTI
L’elisir d’amore (Napój miłosny) – Teatr Wielki w Łodzi (tourneé Holandia) – Złota Maska w 1999 roku za najlepsze przedstawienie sezonu
Don Pasquale – Teatr Wielki w Łodzi

C. SAINT-SANЁS
Samson et Dalila (Samson i Dalila) – Opera Wrocławska

J. OFFENBACH
Les Contes d'Hoffmann (Opowieści Hoffmana) – Teatr Wielki w Poznaniu

J. HAYDN
Il mondo della luna (Świat na księżycu) – Teatr Wielki w Poznaniu (premiera
w Rotterdamse Schouwburg i tourneé w Holandii)

S. MONIUSZKO – pięć odmiennych inscenizacji:
Straszny dwór – Opera Wrocławska Mega – produkcja w Hali Stulecia
Straszny dwór – Teatr Opery i Baletu im. S. Kruszelnickiej we Lwowie (Ukraina)
Straszny dwór – Teatr Muzyczny w Lublinie. Nagroda Kuriera Lubelskiego za Wydarzenie Artystyczne sezonu 2004/2005
Straszny dwór – spektakl w wykonaniu studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu
Straszny dwór – Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku

S. MONIUSZKO – trzy odmienne inscenizacje:
Widma – Państwowa Opera Wrocław (dla festiwalu Wratislavia Cantans)
Widma – wielka inscenizacja na Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie
Widma – Teatr Dramatyczny w Jeleniej Górze

G.B. PERGOLESI
La serva padrona (Służąca Panią) – Śląska Opera Kameralna

G.B. PERGOLESI i D. CIMAROSA
Il maestro finito – (połączone dwa utwory – La serva padrona i Il maestro di cappella) Opera Śląska w Bytomiu
La cappella padrona – (połączone dwa utwory – La serva padrona i Il maestro di cappella) Teatr Wielki w Poznaniu (tourne Niemcy)
La cappella padrona – Spektakl Studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu

D. CIMAROSA
L'impresario in angustie (Impresario w opałach) – Teatr Wielki w Łodzi

J. HAYDN
Die Feuersbrunst (Pożar) – Opera marionetkowa Koprodukcja Wrocławskiego Teatru Lalek i Filharmonii we Wrocławiu (Orkiestra Leopoldinum)

K. MEYER
The Maple Brothers (Klonowi bracia) – Teatr Wielki w Poznaniu (prapremiera światowa)

M. RAVEL
L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux parties (Dziecko i czary) – spektakl studentów Akademii Muzycznej w Poznaniu

B. BRITTEN
The Little Sweep (Mały kominiarczyk) – Opera Nova w Bydgoszczy
Let's Make an Opera! The Little Sweep (Zróbmy operę, czyli Mały Kominiarczyk) – Teatr Wielki w Łodzi

C. ORFF – dwie odmienne inscenizacje:
Carmina Burana – Opera Wrocławska Mega-produkcja w Hali Stulecia we Wrocławiu (tourneé Niemcy, Luksemburg, Witz, gościnne występy w Xanten)
Carmina Burana – Opera Śląska w Bytomiu (przedstawienie otrzymało 4 Złote Maski
w tym za inscenizację i reżyserię oraz uznane za Przedstawienie Roku)
Carmina Burana – Mega-produkcja z użyciem multimediów w Katowickim Spodku
z okazji Kongresu Kultury Śląska

G. PUCINNI
Gianni Schicchi – Dworek Chopina w Dusznikach-Zdroju

G. BIZET – dwie różne inscenizacje:
Carmen – Premiera na Festiwalu Operowym w Xanten
Carmen – Opera Wrocławska (widowisko w Hali Stulecia)

J.Y. AUVRAY
Goose Game (Gęsia Gra) – w Hali Arena w Poznaniu (wszyscy wykonawcy, soliści, chór, balet i orkiestra to uczniowie poznańskich szkół artystycznych)

J. STRAUSS – dwie odmienne inscenizacje:
Die Fledermaus (Zemsta nietoperza) – Teatr Muzyczny w Gdyni
Die Fledermaus (Zemsta nietoperza) – Teatr Wielki w Łodzi

J. KANDER
Chicago – Teatr Muzyczny we Wrocławiu

J.S. BACH
Schweigt stille, plaudert nicht (Kaffeekantate)/ Kantata o kawie – Śląska Opera Kameralna
Kantaty – (Bauernkantate/ Kantata chłopska i Kaffee-Kantate/ Kantata o kawie)
Opera Wrocławska (dwa tourneé - Niemcy)
Die Kunst des Todes (Kantata Żałobna Nr.21) – Kościół OO. Franciszkanów Poznań
 

SZTUKI I SCENARIUSZE AUTORSTWA ROBERTO SKOLMOWSKIEGO

ŚPIEW MASEK –Teatr Dramatyczny w Legnicy dla festiwalu Legnica Cantat
MUZYKA QUEEN – autorski musical z piosenkami legendarnego zespołu rockowego Queen. Teatr Muzyczny w Gdyni
W KRAKOWIE OPERA? – widowisko na jubileusz 45-lecia Opery Krakowskiej
Teatr im. J. Słowackiego
KTO CHCIAŁ PORWAĆ EURYDYKĘ? – komedia muzyczna na motywach operetki
J. OFFENBACHA Opera Nova w Bydgoszczy

Sponsorzy

PKO BANK POLSKI small Dwór Czarneckiego Restauracja FROMA

© Opera i Filharmonia Podlaska Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku - instytucja artystyczna województwa podlaskiego

Liczba wizyt na stronie: 1444679